W jaki sposób estetyka dyskomfortu podważa samozadowolenie moralne w stosunku do życia LGBTQ +?
Korzystanie z estetyki jest jednym ze sposobów, w jaki artyści mogą kwestionować normy społeczne i tworzyć utwory, które sprawiają, że widzowie konfrontują się z własnymi uprzedzeniami i uprzedzeniami dotyczącymi płci i seksualności. Tworząc dzieła, które czynią widza niewygodnym, artyści mogą otworzyć dialog o tym, jak społeczeństwo traktuje osoby wykraczające poza tradycyjne kategorie tożsamości. Ten rodzaj pracy często koncentruje się na doświadczeniach osób LGBTQ + i stara się kwestionować status quo, aby promować akceptację i zrozumienie.
Przykładem tego jest film Moonlight w reżyserii Barry'ego Jenkinsa. Historia podąża za życiem młodego czarnego geja o imieniu Chiron, kiedy nawiguje po swojej tożsamości i zmaga się ze swoją seksualnością. W całym filmie, istnieje kilka chwil, gdy męskość Chirona jest kwestionowana, zarówno przez siebie, jak i innych.
Jak wtedy, gdy jest zastraszany za bycie „miękkim" i gdy zostaje odrzucony przez miłość, ponieważ nie pasuje do kształtu tego, co znaczy być „człowiekiem". Sceny te mają sprawić, że widzowie będą niewygodni, ale służą również większemu celowi: podkreślać, jak trudno jest komuś istnieć poza oczekiwaniami społecznymi.
Innym przykładem jest sztuka „Anioły w Ameryce", napisana przez Tony'ego Kushnera. Sztuka bada epidemię AIDS przez soczewkę dwóch par: jednej prostej i jednej gejowskiej. Oprócz zajęcia się niszczycielskimi skutkami choroby, zabawa odnosi się również do piętna związanego z homoseksualizmem w tym czasie. Jeden z bohaterów, Prior, zdiagnozowano AIDS i walczy o wyjście do rodziny. Jego partner, Louis, musi walczyć z własnym strachem i wstydem z powodu ich związku. Sceny te sprawiają, że widzowie myślą o własnych przekonaniach i postawach wobec osób LGBTQ +.
Stosowanie estetyki w tych pracach wyzwala samozadowolenie moralne, zmuszając ludzi do konfrontacji z własnymi uprzedzeniami. Sprawiając, że czują się niekomfortowo, artyści mogą tworzyć dialog wokół kwestii, które w przeciwnym razie mogą być ignorowane lub odrzucane. Ten rodzaj pracy ma na celu stworzenie empatii i zrozumienia, a ostatecznie promowanie akceptacji.
Podsumowując, stosowanie estetyki jest skutecznym sposobem na wyzwanie norm społecznych i wyzwanie tradycyjnych pojęć płci i seksualności. Tworząc dzieła, które czynią widza niewygodnym, artyści są w stanie otworzyć dialog i promować akceptację. Ważne jest, abyśmy nadal tworzyli i utrzymywali tę formę sztuki, ponieważ ma ona moc zmieniania serc i umysłów.
W jaki sposób estetyka dyskomfortu podważa samozadowolenie moralne w stosunku do życia LGBTQ +?
Dyskomfort jest niezbędnym elementem w zwalczaniu samozadowolenia moralnego otaczającego osoby LGBTQ +. W obliczu nieznanych obrazów lub reprezentacji widzowie mogą odczuwać niepokój z powodu braku zrozumienia lub doświadczenia z tą społecznością. Może to spowodować, że ponownie rozważą swoje wstępne pojęcia seksualności i płci, które mogą obejmować wyroki lub stereotypy.