W ostatnich latach wzrasta zainteresowanie badaniem relacji między sztuką a erotyzmem, zwłaszcza poprzez rzeźby i instalacje, które kwestionują normy społeczne dotyczące seksualności i pożądania. Te dzieła można znaleźć w galeriach na całym świecie, ale co motywuje ich twórców do zagłębiania się w ten prowokacyjny temat? W tej serii wywiadów i esejów fotograficznych prezentujemy wybór artystów, którzy przesuwają granice swoimi zmysłowymi rzeźbami i instalacjami.
Jenny Smith jest artystką z Nowego Jorku, której praca skupia się na ludzkim ciele i jego związku z naturą. Jej rzeźby często zawierają materiały organiczne, takie jak tkanina i drewno, a ona używa koloru i tekstury, aby stworzyć poczucie taktowności i intymności. „Jestem zainteresowany tworzeniem prac, które badają powiązania między ludźmi a środowiskiem", mówi Jenny. „Seksualność jest tylko jednym aspektem tego związku - tak współdziałamy ze sobą i z otoczeniem". Dla jej najnowszego projektu, The Nest, Jenny stworzyła instalację tkaniny na dużą skalę, która zaprasza widzów do zaklinowania się wewnątrz i doświadczyć poczucia bezpieczeństwa i komfortu.
John Doe jest londyńskim artystą, którego praca często obejmuje materiały syntetyczne, takie jak plastik i guma. Jego instalacje mają wywołać poczucie zarówno przyciągania, jak i odpychania, bawiąc się ideami piękna i rozpadu. „Moim celem jest zakwestionowanie poglądów widza na temat seksu i kobiecej formy" - mówi John. „Chcę, aby ludzie postrzegali te przedmioty jako pożądane i niepokojące". Jedno z jego najbardziej znanych dzieł, „Inside Out", składa się z serii gigantycznych nadmuchiwanych piersi wykonanych z lateksu, który opisuje jako „komentarz do sprzeciwu kobiecych ciał".
Kate Johnson jest australijską artystką, która tworzy rzeźby erotyczne przy użyciu gliny, żywicy i metalu. Bada tematy tożsamości, dynamiki władzy i zgody poprzez swoją pracę, często przedstawiając sceny intymności seksualnej lub dominacji. „Przyciąga mnie pomysł zakwestionowania tradycyjnych pojęć, które stanowią seksualne" - mówi Kate. „Chcę, żeby moja sztuka była prowokacyjna, ale też przemyślana". Jeden z jej ostatnich projektów, Tongue Tied, przedstawia figurkę wielkości życia mężczyzny z ustami kobiety owinięte wokół palca - komentarz na temat nierównowagi mocy między płciami w związkach.
Mia Lee to berlińska artystka specjalizująca się w tworzeniu skomplikowanych, szczegółowych rzeźb porcelanowych, które badają ludzkie ciało i jego różne formy. Jej praca jest często inspirowana mitologią i folklorem, a ona postrzega siebie bardziej jako gawędziarza niż tylko rzeźbiarza. „Chcę, żeby moi widzowie poczuli, że idą do innego świata, kiedy doświadczają mojej pracy" - mówi Mia. „Seksualność może być częścią tego świata, ale to nie jedyna rzecz, którą interesuje mnie odkrywanie". Jedno z jej ostatnich dzieł, Wąż, przedstawia zwiniętego węża wyłaniającego się z kobiecego tułowia, który jest nawiązaniem do starożytnych rytuałów płodności i mocy kobiecości.
Artyści ci przesuwają granice i prowokują rozmowy swoim unikalnym podejściem do erotyzmu i zmysłowości. Niezależnie od tego, czy pracujemy z materiałami organicznymi czy syntetycznymi, tworzą dzieła, które podważają nasze postrzeganie seksu i pragnienia, zapraszając nas do zbadania naszych własnych relacji z tymi tematami. Zanurzając się w ich twórczości, możemy uzyskać nowe spojrzenie na nasze własne tożsamości i pragnienia seksualne.