Art Books: Elevating Photo Essays to Collectible Artworks
Fotoreporterzy zawsze mieli okazję publikować swoje prace za pośrednictwem czasopism takich jak National Geographic, Life and Time.
Jednak te wydania tradycyjnie koncentrowały się na publikowaniu pojedynczych obrazów, a nie na rozszerzonych narracjach, które budują historię na wielu stronach. W ostatnich latach obserwowano jednak rosnącą tendencję do publikowania esejów fotograficznych w formatach drukowanych i cyfrowych. Niektórzy fotografowie zrobili to o krok dalej, obracając swoją najlepszą pracę w książkach do kawy, które podobają się kolekcjonerom sztuki i fanom. Przykładem może być książka Annie Leibovitz z 2016 r. W kolekcji znajdują się portrety kobiet ze wszystkich dziedzin życia, w tym Oprah Winfrey, Cate Blanchett, Amy Schumer, Meryl Streep i wiele innych. Te intymne fotografie łączą się z krótkimi biografiami i wywiadami, aby stworzyć prawdziwie wciągające doświadczenie. Inne przykłady to Alex Webb i Rebecca Norris Webb's Magnum Contact Arkusze, który oferuje arkusze kontaktowe od niektórych z najbardziej znanych fotografów w historii. Każda książka zawiera również komentarze samych fotografów o tym, jak uchwycili każdy obraz.
Ogólnie rzecz biorąc, format książki sztuki podnosi fotografię wyższą niż tylko medium dziennikarskie lub rozrywkowe; staje się czymś wyjątkowym, cenionym. Pozwala ona widzom badać głębsze tematy i pomysły w obrazach, oceniając umiejętności fotografa. Tendencja ta prawdopodobnie pozostanie tutaj, zapewniając fotografom nowe możliwości dzielenia się swoimi historiami w wyjątkowy sposób.
Spin-off książek o sztuce: Podnoszenie esejów fotograficznych do dzieł kolekcjonerskich
W ostatnich latach nastąpił wzrost zainteresowania esejami fotograficznymi publikowanymi w czasopismach takich jak National Geographic, Life and Time. Podczas gdy publikacje te mają tendencję do przedstawiania pojedynczych obrazów, a nie rozszerzonych wielostronicowych narracji, niektórzy fotografowie posunęli się o krok dalej, podkreślając swoją najlepszą pracę w kawowych książkach stołowych, które odwołują się zarówno do kolekcjonerów sztuki, jak i fanów.
Na przykład Annie Leibovitz „The Women", wydana w 2016 roku, przedstawia portrety kobiet ze wszystkich środowisk, w tym Oprah Winfrey, Cate Blanchett, Amy Schumer, Meryl Streep i wiele innych. Te intymne zdjęcia są połączone z krótkimi biografiami i wywiadami, które zapewniają czytelnikom wciągające doświadczenie. Innym godnym uwagi przykładem są arkusze kontaktowe Alex Webb i Rebecca Norris Webb. Kolekcja zawiera arkusze kontaktowe jednych z najsłynniejszych fotografów w historii, a także komentarze samych fotografów o tym, jak uchwycili każdy obraz. Te książki kawowe podnieść fotografię powyżej tylko medium dziennikarstwa lub rozrywki; stają się czymś szczególnym, cenione przedmioty godne wyświetlania na półce z książkami. Trend nie wykazuje oznak spowolnienia, oferując fotografom nowe sposoby opowiadania historii poprzez ich rzemiosło, jednocześnie angażując publiczność z głębszymi tematami i pomysłami w prezentowane obrazy.