Cheri to softcore magazyn pornograficzny wydawany w latach 1982-2004, w którym modelki nagich kobiet pozowały w bieliźnie lub garniturach. Oferowała ona za-kulisy spojrzenia w sesji zdjęciowej, wywiady z fotografami lub szczere komentarze samych modeli. Te funkcje redakcyjne dodały ludzkiego elementu, dzięki czemu czytelnicy czują się bliżej procesu twórczego, demystalizując przemysł dorosłych i zwiększając relację modeli.
Redaktor magazynu Steve Nelson uważał, że reprezentowanie kobiet jako profesjonalistów i osobistości, a nie tylko anonimowe postacie na błyszczących zdjęciach, pomogłoby czytelnikom nawiązać z nimi kontakt. Chciał stworzyć przestrzeń, w której czytelnicy mogą współdziałać ze swoimi ulubionymi modelami poza kartami magazynu. Funkcje Sheri za kulisami pozwoliły czytelnikom zobaczyć, jak modele oddziaływały ze sobą, jak przygotowywały się do strzelaniny i co weszło w tworzenie każdego obrazu.
W jednym numerze Nelson przeprowadziła wywiad z modelką Ashley o swoim doświadczeniu na planie. Opisała presję bycia przed kamerą i znaczenie zaufania fotografa do uchwycenia jej najlepszych kątów. „Trzeba dużo pewności siebie, żeby pozować nago" - powiedziała. „Musisz czuć się komfortowo we własnej skórze". Nelson dzielił się również anegdotami na temat własnej pracy, takich jak czas, kiedy musiał przekonać model do noszenia majtek zamiast iść do komandosów, ponieważ lepiej pasował do tematu filmowania.
Dzięki tym artykułom kobiety wydawały się mniej odległe i pomagały czytelnikom zrozumieć, dlaczego zostały przyciągnięte do świata rozrywki dla dorosłych. Wyjaśnili, że podczas gdy niektórzy modele lubią pozować nago, inni uznali, że to wzmacniające i zabawne. Jeden z modeli mówił o wykorzystaniu pozytywności seksualnej do zbadania jej ciała i seksualności, a drugi o tym, jak wdzięczna była za to, że została dobrze opłacona bez konieczności uzyskania dyplomu.
Podejście Sheri do treści redakcyjnych było wyjątkowe w swojej epoce i pomogło demystyfikować przemysł pornograficzny. Humanizując modele, normalizował ideę traktowania ich jako profesjonalnych artystów, a nie zakazanych obiektów pożądania. Stworzyło to bliską więź między czytelnikiem a podmiotem, dzięki czemu czują się bardziej powiązani z procesem twórczym i widzą siebie w obrazach, które konsumowali.