W swoich decyzjach redakcyjnych magazyn Mayfair często wykorzystywał czarno-białą fotografię do przekazywania ponadczasowego, klasycznego nastroju, który podkreślał piękno modeli i ich pozy. Prezentując obrazy bez koloru, to kreatywne rozwiązanie zwiększyło emocjonalną intensywność funkcji mody i zwiększyło wpływ okładek na wzrok. W szczególności, podczas dziejów magazynu pod koniec lat 60-tych i na początku lat 70-tych, czarno-białe fotografie wyróżniały specjalne wydania i podkreślał kształt i cień. Ten artystyczny wybór wywołał vintage glamour i dodał warstwę wyrafinowania do pewnych pytań lub rozprzestrzenień, zwłaszcza w połączeniu z odważną typografią i minimalistycznymi układami.
Na przykład jedna z okolicznościowych okładek zawierała bliski strzał modelki Kristy Helm, znanej z dramatycznego eyelinera, na białym tle. Prosty, kontrastowy obraz podkreślił siłę oczu i rysy twarzy Helma, a także poczucie tajemnicy i uwodzenia. Inne przykłady to zdjęcie Twiggy'ego przed ozdobnym lustrem i inne przedstawiające nagi model pokryty tylko strategicznie zasłoniętym arkuszem. Fotografie te były nie tylko oszałamiające, ale stanowiły aktualny komentarz do zaangażowania Mayfair w pchanie granic i odkrywanie granic zmysłowości poprzez wizualne opowiadanie. Użycie czarno-białej fotografii przez Mayfair pomogło w ustanowieniu go jako pionierskiej siły w wydawnictwie mody, inspirującej zarówno krytyków, jak i konsumentów. Obecnie jego dziedzictwo nadal wpływa na współczesne publikacje, które mają na celu naśladowanie jego innowacyjnego ducha i kultowego stylu. Jak zauważył dyrektor redakcji Jeremy Langmead, „dzięki zdolności magazynu do łączenia piękna z inteligencją odróżniono go od innych tytułów i pomogła mu trwać z czasem". Mayfair stworzył trwałe obrazy, które nadal fascynują publiczność jeszcze kilkadziesiąt lat później. Czy to okładki, czy wewnętrzne strony, wykorzystanie monochromatycznych obrazów magazynu pozostaje ważnym elementem jego ciągłego odwołania.