Theatreは、劇作家がセクシュアリティや道徳などの複雑なトピックを探求できる手段です。それは他の芸術形態で伝えることが困難であるかもしれない異なった解釈および視点を可能にする。実際、演劇は、古代から性的関係や倫理的ジレンマに対処するために使用されてきました。
例えば、メデア・エウリピデスは、カップル間の不倫と裏切りに対処することによって復讐のアイデアを探求しました。このテーマは、環境問題、性別の役割、子供を持つことの結果を扱うダンカン・マクミランの肺のような演劇によって示されるように、今日も続いています。
しかし、これらのトピックはしばしば物議を醸し、ステージ上で提示するときに慎重に考慮する必要があることに注意することが重要です。
不道徳な行為に従事する性的な状況やキャラクターを描くとき、劇場は多くの倫理的な課題に直面しています。これらの課題の1つは、俳優がどこまで演技をするべきかということです。役割に必要な場合でも、ステージ上でキスをしたり、触ったりすることを控えるべきでしょうか。ヌードと親密なシーン？これらの質問に簡単な答えはありませんが、代わりに振付を選ぶ監督もいます。
もう一つの質問は、劇的な作品の枠組みの中で同意や誓いなどの敏感なトピックに対処する方法です。多くの作家は、彼女が不倫とその結果のトピックを扱う彼女の演劇クリーンハウスでサラ・ルールを含む、このトピックに取り組んできました。他の例としては、第二次世界大戦中に反ユダヤ主義を扱ったポーラ・フォーゲルの「卑劣さ」や、一連のモノローグを通して人種関係が検討されているアン・デアヴェレ・スミスの「鏡の中の火」などがある。これらの演劇は、単純な解決策を提供することなく、複雑な道徳的な質問を考慮することを余儀なくされます。
また、演劇は、通常主流の文化で議論されていない性的アイデンティティや関係を探求するために使用することができます。例えば、トニー・クシュナーの『Angels in America』は1980年代のエイズと同性愛に焦点を当て、デビッド・ヘンリー・フワングの『M-Butterfly』は性同一性とクロスドレッシングを探求している。両方のゲームは、境界を押し広げ、セクシュアリティとジェンダーの役割に関する伝統的な見解に挑戦します。
最後に、演劇は、性と道徳に関連する不正や不平等を強調物語を提示し、社会の変化のための手段として使用することができます。
劇作家エヴァ・エンスラーの『ヴァギナ・モノローグ』は、例えば女性に対する暴力を見て、ブランデン・ジェイコブス=ジェンキンスの『オクトルーン』は南北戦争前のアメリカにおける人種差別と奴隷制の主題を掘り下げている。
全体的に、演劇は、芸術的表現を通じて複雑なテーマやアイデアに従事するユニークな機会を観客に提供します。それは私たち自身の信念や価値観について批判的に考えることを強制し、私たち自身とは異なる見解にさらされます。舞台上のセクシュアリティや倫理などのホットボタントピックに取り組むことで、劇作家はすべての声が聞こえ、尊重される、より包括的な社会を作るのに役立ちます。
性的関係と倫理的ジレンマについての複雑な物語を観客にどのように提示しますか？
Theatreは、セクシュアリティや道徳などの複雑な問題を探求するために何世紀にもわたって使用されてきた芸術形態です。これにより、聴衆はそれらのさまざまなビューを見ることができる安全な環境でこれらのトピックと対話することができます。劇場がこれらの物語を提示する方法は、多くの場合、観客の信念や正しいことや間違ったことに対する認識に挑戦し、彼ら自身の価値観や理想について批判的に考えることを余儀なくされます。