Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する社会規範を研究し、挑戦するための手段として変装を使用することによって特徴付けられます。仮装は、演劇から彫刻的なインスタレーションまで、さまざまな形態をとることができますが、すべては、仮装と隠蔽の使用を通じて期待を損ない、境界を押し上げることを目的としています。このエッセイでは、クィア・アーティストが批評、表現、アイデンティティの変容のための道具としてどのように変装しているかを見ていきます。カモフラージュは、長い間、アフリカの伝統的な儀式で、不妊、作物、精神的な信念を祝うために使用されてきました。これらの儀式には、多くの場合、参加者がコミュニティの新しいアイデンティティと役割を引き受けることを可能にする精巧な衣装やフェイスペイントが含まれます。同様に、ドラッグアーティストはメイクや衣服を使用して誇張されたバージョンに変身し、男性らしさと女性らしさの社会的概念に挑戦します。この形の「ドラッグ」は1980年代のニューヨークの地下ボールシーンで人気を博し、抑圧と差別に対する強力な抵抗の形となった。今日、ドラッグはクィア文化の重要な部分であり続けており、RuPaulやLady Gagaのようなパフォーマーはプラットフォームを使用してLGBTQ+の権利と可視性を提唱しています。
パフォーマンスアートに加えて、クイアアーティストも彫刻とインスタレーションの芸術を通して迷彩を探求してきました。
例えば、亡き芸術家デビッド・ウォイナロウィッチは、伝染病の最中にエイズで生活した経験を表す仮面の人物をフィーチャーした彼の恐怖の生命シリーズを作成しました。マスクは、当時の病気を取り巻く恐怖と汚名を象徴し、保護と強さの感覚を提供します。Félix González-Torresなどの他のアーティストは、マスクを使用して、喪失と悲しみのテーマを探求する親密なインスタレーションを作成しています。彼らの作品は、私たちが世界にどのように自分自身を提示し、それが私たちの本当の自分を明らかにしたり隠したりすることの意味について考えるように視聴者を誘います。
クイアアートは、主流メディアにおけるジェンダーやセクシュアリティの表現を批判するためにも使用されてきました。アリソン・ベクデルは「Dykes to Watch Out For」シリーズで、レズビアンのステレオタイプを風刺し、期待を裏切る多様なキャラクターを描いた漫画を制作した。彼女のキャラクターは、しばしば自分自身を表現し、社会規範を損なうために精巧な衣装やメイクを着用していた。Judith ButlerやSusan Strykerなどの他のアーティストは、服、メイク、ボディランゲージを通してジェンダーがどのように実行され、構築されるかについて幅広く書いています。これらのパフォーマンスを解き放つことによって、彼らは男性性と女性性の伝統的な概念に挑戦することを目指しています。
マスキングはアイデンティティ変換のためのツールでもあり、異なる人格やアイデンティティを試すことができます。これは、トランスや非バイナリの人々にとって特に重要であり、物理的に移行することなく性別表現を探求する方法として変装を使用することができます。カモフラージュは、新しい外観を試したり、さまざまなスタイルで遊んだり、判断や拒絶を恐れずに自由に自分自身を表現するための安全なスペースを提供することができます。
結論として、クイアアートは批評、パフォーマンス、アイデンティティ変換のための手段として変装を使用します。アーティストは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する複雑な問題を探求しながら、社会規範に挑戦し、新しい視点を提供することができます。ドラッグパフォーマーから彫刻的なインスタレーションまで、迷彩はLGBTQ+コミュニティにおける重要な抵抗と表現の形態として機能します。私たちが平等と認識のために戦い続けるにつれて、クィア・アートは間違いなく境界を押し広げ、変化を刺激し続けます。
クィア・アートは、批評、パフォーマンス、アイデンティティ変換の手段としてどのように変装を使用していますか？
Queer artは、期待を損ない、境界を押し広げることによって、ジェンダーとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦するための方法として、しばしば変装を使用します。マスクを着用することで、パフォーマーは新しいものと異なるものに変身し、そうでない可能性のある方法でアイデンティティを探求することができます。これには、他の性別としてドレスアップしたり、性別の違和感で遊んだり、まったく新しいアイデンティティを創造したりすることさえ含まれます。