限界の概念は、価値、美しさ、正当性の基本的な仮定に挑戦し、伝統的に特定のアイデンティティや視点を好んだ支配的な物語を損なう。これらの物語から除外されている個人やグループを指向することによって、限界は現状を破壊し、世界を見て理解する新しい方法を提供します。
美術史では、フリンジアーティストやムーブメントは、文化的資本や商業的魅力の欠如を認識して見過ごされたり、軽視されたりしています。
これらのアーティストの作品を強調する展覧会やフェローシップを通じて、限界は創造性と革新の源として修復され、再構築されています。この視点の転換は、芸術史の規範を拡大し、特定のスタイルやジャンルが本質的に優れているか、他のものよりも価値があるという考えに挑戦するのに役立ちました。同様に、ファッションにおいても、違和感や実験性を抱くデザイナーやブランドは、スタイルや美学に対する彼らの非正統的なアプローチに対する批判をしばしば受けてきました。しかし、これらのデザイナーは、業界で最も影響力のある声の一部となっており、個々の表現の力を発揮し、分野の境界を押し広げています。関係に関して言えば、限界を受け入れることは、親密さと接続の代替モデルのためのスペースを作成することができます。
クィアコミュニティは、ポリアモリやBDSMのような非正規的な愛と欲望を長い間受け入れてきました。セクシュアリティとジェンダーに関する社会規範に挑戦することにより、限界は、ロマンチックで性的なパートナーシップをどのように概念化するかにおいて、より流動性と柔軟性をもたらしました。
限界に焦点を当てることは、価値、美しさ、正当性についてのコア仮定の限界に注意を引き、私たちの周りの世界を理解し、理解するための新しい機会を提供します。
美的外縁性の重視は、価値、美しさ、正当性に関する基本的な仮定にどのように挑戦しますか？
優位な社会構造から伝統的に除外されている人々は、認識と祝いに値する美しさと価値のユニークな資質を持っている可能性があることを強調し、限界に重点を置くことは、価値、美しさ、および正当性についての基本的な仮定に挑戦します。この見解は、美は肉体的な外見や物質的な富によって決定されるだけでなく、アイデンティティ、文化的慣行、生活経験の様々な現れに見られることを強調している。