歴史的なクィアの実践は、規範的なジェンダーの役割、性的アイデンティティ、パワーダイナミクスに挑戦するスピーチを通じて、転生、一時的、社会的批評の代替形態を探求してきました。これらのパフォーマンスは、伝統的な表現方法を放棄し、現状に挑戦する新しいものを作成することに依存することがよくあります。これらの表現を探求することで、異なるコミュニティが自分自身の身体、アイデンティティ、周囲の世界との関係をどのように理解しているかについて洞察を得ることができます。
クィア表現の歴史は長く多様であり、世界中の古代文化に遡る例がある。多くの場合、これらの公演は秘密裏に行われ、視界から隠され、口承の伝統によってのみ保存された。
しかし、彼らは今日、現代の芸術表現に影響を与え続けています。いくつかの注目すべき例は、異性に関連した衣服を着たパフォーマーを含むドラッグパフォーマンスを含みます。ダンサーが身を包んだ身体を見せるバーレスクショー。ファッションボール、パフォーマーは、特定のスタイルや行動を具現化する能力に基づいて賞品を競う。
これらのパフォーマンスは、主流社会では容易に分類されない方法でアイデンティティ、具現化、欲望の問題を探求することが多い。彼らはジェンダーとセクシュアリティについてのバイナリ思考に挑戦し、代わりに流動性と経験の多重性を強調しています。
ドラッグパフォーマンスは、例えば、男性として識別するが、ステージ上で女性らしさを表現するパフォーマーを含むことができ、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念を損なう。同様に、流行のボールコンテストは、攻撃性や官能性など、男性と女性の両方の行動の側面を具現化するパフォーマーに報いることができます。
アイデンティティとジェンダーの複雑な規範的概念に加えて、歴史的なクィア・パフォーマンス・プラクティスはパワー・ダイナミクスの批評も提供する。これらのパフォーマンスの多くは、差別化されたグループが集まり、差異を祝い、抑圧に立ち向かうことができる代替スペースを作成することを含みます。これらのパフォーマンスの歴史を研究することで、異なるコミュニティが自分の身体、アイデンティティ、そして周りの世界との関係をどのように理解するかを理解することができます。
一般に、歴史的なクイアのパフォーマンス技術は、転生、一時性、社会批判の代替的な理解への重要なウィンドウを提供します。これらのパフォーマンスは、クィアであることやジェンダーを実行する単一の方法はなく、自分自身と世界のあなたの場所を理解するための複数のパスがあることを示しています。これらのパフォーマンスを慎重に研究することで、アイデンティティと欲望の複雑さを解き放ち、私たちがどのように相互作用するかという新しいモデルを生み出すことができます。
クィアのパフォーマンスのどのような歴史的な方法は、転生、時間性、社会的批判の代替理解を照らします？
Queerのパフォーマンスは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する伝統的な規範に挑戦する芸術的実践の数を指す傘の用語です。ダンス、演劇、音楽、映画、文学、ビジュアルアートなど、様々な形態をとることができます。