文学は歴史を通じて進化してきたように、その奇妙さの概念を持っています。サブテキストと象徴主義に隠された同性愛の初期の描写から、作家はますます明示的なアイデンティティの物語に向かって移動しました。この変化は、LGBTQ+の人々を取り巻く社会情勢の変化、新しい技術やメディア形式、クィア理論の台頭など、複数の要因によって引き起こされます。このエッセイでは、サブテキストと象徴主義から明示的なアイデンティティの物語まで、文学的な奇妙な概念がどのように進化してきたかを探ります。
文学におけるクィア文字の最も初期の例は古代神話によく見られ、寓意と象徴を通して同性関係が描かれている。
例えば、プラトンのシンポジウムでは、ソクラテスとアルシビアデスの間で、互いに対する共通の愛について議論が行われていますが、彼らが恋人であることを明示的に述べていることはありません。代わりに、彼らの関係は知識の知的追求として比喩的に説明されています。同様に、Ovidの「Metamorphoses」には、男性間のロマンチックで性的な関係を含むいくつかの物語がありますが、これらの関係はしばしばパワーダイナミクスや変換の観点から組み立てられています。
ルネサンスの間、奇妙な文字はよりオープンな方法で表示され始めましたが、それでもサブテキストに重点を置いています。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲では、当時流行したと考えられていた行動や音声パターンを表示する男性キャラクターがしばしば登場した。『As You Like It』ではロザリンド、『Twelfth Night』ではヴィオラなどのキャラクターがクロスドレッシングとして登場したが、他の男性キャラクターとの関係は常に曖昧であった。クリストファー・マーロウやベン・ジョンソンのような他の劇作家も同性愛のテーマを作品に取り入れたが、彼らもこれらの関係の性質を不明確にしていた。
現代が発展するにつれて、作家は率直に奇妙なキャラクターや物語を含む境界線をさらに押し広げ始めました。オスカー・ワイルドの「ドリアン・グレイの絵」には、セクシュアリティが明示的に議論されているわけではなく、彼の芸術的な追求と他の男性との関係によって同性愛的な欲求が明確にされている主人公が描かれている。バージニア・ウルフの「オーランド」も同様に、タイトルの文字がトランスジェンダーであることを明示的に述べずに性同一性を探求している。
20世紀になると、文学はLGBTQ+のトピックをより明確に表現するようになりました。ジェイムズ・ボールドウィンの「ジョバンニの部屋」は、イタリア留学中にフランス人と恋に落ちるアメリカ人の生活を追っています。この小説は、当時としては珍しいゲイセックスとロマンスを明示的に描写していたため、論争の的となった。ジャネット・ウィンターソンやサラ・ウォーターズなどの後の著者は、このような風変わりさを明示的に描写する傾向を続け、彼らの物語の文脈におけるポリアモリーやBDSMなどのトピックに触れた。
デジタル時代は、LGBTQ+voicesの視認性を高めた新しい文学表現方法を生み出しました。フィクションファンのオンラインコミュニティは、読者をつなぎ、奇妙な物語を作成するための人気のあるスペースとなっています。「Carmilla」などのWebシリーズは、クィア・クリエイターが自分の物語を語るためのプラットフォームとしても登場し、従来の出版モデルに代わるものとなった。
全体的に、queernessの文学的概念の進化は、LGBTQ+人々に対する公共の態度の変化を反映しています。受け入れと理解が深まるにつれて、作家がこれらのアイデンティティを作品に取り入れる意欲も高まりました。サブテキストや象徴主義からアイデンティティに関する明示的な物語まで、文学はジェンダーやセクシュアリティの理解を進める上で極めて重要である。
奇妙な文学的表現は、サブテキストと象徴主義から明示的なアイデンティティ物語にどのように進化したのでしょうか。
文献では、奇妙な文字が微妙な暗示と暗号化されたメッセージを通して描かれ、最近まで、彼らは自分自身として公然と描写され始めました。クィア表現の進化は、社会進歩主義、政治活動主義、技術の進歩、セクシュアリティやジェンダーに対する文化的態度の変化など、様々な要因の影響を受けてきた。