私は芸術家として、美しさが伝統的な道徳観を破壊するためにどのように使用できるかに魅了されてきました。特に、クィア・アーティストは、性的役割、性的指向、さらには美しく望ましいと思われるものまで、社会的規範に挑戦するために作品を使用することが多いことに気づきました。例えば、彼らは非伝統的なジェンダーのアイデンティティを探求したり、非バイナリのラブストーリーを描いたりする芸術を作成することができます。このタイプのアートワークは、視聴者に通常のものとタブーについての仮定を再考させ、新しいレンズを通して世界を見ることを可能にします。
queer artistsがこれを行う一つの方法は、美を反抗の手段として使用することです。美しいことをすることで、自分の所有権を取り、自分のものにします。彼らはまた、主流の文化がしばしばそれらを疎外する社会の中で自分自身のためのスペースを作成します。アーティストのデビッド・ホックニーの作品を取ります。彼のゲイのカップルの絵は、色と喜びに満ちているので、彼らは前代未聞の方法で同性関係の美しさを祝います。同様に、写真家のナン・ゴルディンの友人の親密なショットは、恥ずかしくも謝罪もせずに人間のつながりの複雑さと美しさを捉えています。
クィア・アーティストが美しさを使うもう一つの方法は、確立された道徳の定義を疑問視することです。
例えば、いくつかのアーティストは、境界を押し、タブーに直面する方法でエロチカを探索します。Robert Mapplethorpeのような芸術家は、性別や性別に対する社会の態度の偽善を暴露するために、ヌードや性的行為の論争的なイメージを撮影しました。これらの作品は衝撃的かもしれませんが、思考と議論を引き起こします。
伝統的な道徳観を破壊するために美しさを使用することに加えて、クイアアーティストはユーモアや皮肉を使うこともできます。美しくユーモラスなアートを創ることで、真剣に考えるべきものへの期待に挑むことができます。ユーモアは、私たち自身を笑い、私たちの文化的規範の不条理を見るのに役立ちます。LGBTQの人々の社会の扱いのばかげたことを強調するために性的指向についての冗談を使用するコメディアンのワンダ・サイクスを取る。
最終的には、これらのアーティストの目標は、しばしばそれらを受け入れない世界の中に自分自身のためのスペースを作成することです。彼らの作品における愛、欲望、アイデンティティのテーマを探求し、視聴者に人生の別の視点を提供します。彼らの仕事は、前提に挑戦し、美しさ、道徳性、そして彼らの周りの世界についての新しい考え方を刺激します。
queerアーティストは、伝統的な道徳観を損なうために美しさをどのように使用しますか？
Queerアーティストは、身体の改造、ドラッグパフォーマンス、実験的なファッションを含む、非伝統的な形態の具現化と表現に焦点を当てた作品を作成することで、しばしば美しさの規範的な定義に挑戦します。これらの代替的な自己提示モードを強調することで、シスジェンダーの異常性、白人至上主義、およびアブリーズムに優先する優勢な文化的物語を解体しようとする。