queer artistsは複雑なアイデンティティ体験を伝えるために象徴性と抽象性をどのように使用しますか？
この記事では、クィアのアーティストの中には、抽象的なイメージを使って自分のアイデンティティを伝える方法を説明します。クィア（queer）とは、異性愛者またはシスジェンダーとは区別されない人々を指す。アーティストはしばしば、言葉が表現できるよりも、より微妙な方法で自分自身を提示するためにシンボルを使用します。象徴主義は、アーティストが明示的に彼らの考えを示すための方法です。この記事では、3つの異なるアートワークを見て、これらのテクニックをどのように使用しているかを分析します。
私が考える芸術の最初の作品は、ザネレ・ムホリによって「恋人の跳躍」と呼ばれています。この写真では、山の上に立っている間に2人の女性がキスします。ムホリは自由と自然を表しているので、風景の背景を選びました。彼女はまた、写真をタイムレスにするために白黒のパレットを選びました。不必要な詳細がなければ、鑑賞者は絵が自分自身に何を意味するかを解釈しなければなりません。女性の顔は影に隠れているので、誰かが見ていることに気づいても分かりにくい。それは公共の場であなたのセクシュアリティを隠すための比喩です。不要な情報を削除することによって、視聴者は自分の経験と想像力でギャップを埋めなければなりません。
2枚目はリア・ハロランのコラージュ「レズビアン・ファミリー・ポートレート」。それは大胆な色とテクスチャを持つ4つの肖像画で構成されています。一人一人が明るい服を着て手を持っています。他のオブジェクトや気を散らす要素はありません。背景の欠如は、焦点を明確にします：それはクイアファミリーの肖像画です。ハロランはレズビアンの女性としてのアイデンティティを伝えるために象徴主義を用いている。
例えば、それは不妊や成長を表す花や植物の画像が含まれています。赤は情熱と活力を意味します。これらのシンボルは、ハロランが自分自身を強く強力だと考えているという考えを強化します。最後に、アニタ・レイズの抽象画を考えます。彼女の作品では、無性愛や曖昧に見える人物がしばしば登場する。「Untitled」では、いくつかの小さな円が異なる方法で接続されています。誰かが中に点を持っていて、誰かが線を走っていて、誰かがまったく何も持っていません。この画像は明示的に人を表示していませんが、視聴者に彼らがどのように互いに接続し、関係を形成するかを検討するように誘います。すべてのこれらの接続は、それを見ている人によって異なる何かを意味することができます。
一般に、アーティストは、ジェンダーのアイデンティティやセクシュアリティなどの複雑なトピックを探求するために、象徴主義と抽象化を使用します。Queerアーティストは特に、言葉を使わずにメッセージを伝えるためのこれらのテクニックに依存しています。アートがどのように見えるべきかという仮定に挑戦し、自分自身を本物に表現する作品を制作しています。これらの部分を密接に研究することにより、私たちは彼らの経験についてもっと学ぶことができ、それらをよりよく理解することができます。
queer artistsは複雑なアイデンティティ体験を伝えるために象徴性と抽象性をどのように使用しますか？
Queerアーティストは、ジェンダー規範やセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦する方法でアイデンティティを表現するためのツールとして、象徴主義や抽象主義を使用することがよくあります。これらの技術を用いて、複雑な体験やニュアンスのあるアイデンティティを、型破りな手段で伝えることができます。