Queer iconographyは、非伝統的な性同一性と性的指向を描いた芸術作品を表すために使用される用語です。アーティストが社会規範に挑戦し、別の生き方を模索するために歴史を通して使用されてきました。このエッセイでは、アーティストがどのようにクィア・イコノグラフィーを用いて社会の期待を批判し、新しい表現を生み出してきたかを考察します。
もともと「queer」という言葉は、性別や性的指向に関する社会規範に従わない人々を指す軽蔑的な言葉であった。
しかし、それ以来、それは誇りのバッジとして多くのLGBTQ+個人や活動家によって求められています。Queer iconographyは、社会の期待に挑戦するためにこの破壊的な性質を使用しています。伝統的なカテゴリーに収まらないイメージを作成することで、アーティストは男性的または女性的、ストレートまたはゲイであることの意味を疑問視する機会があります。
アーティストのキキ・スミスの作品には、クィア図像の一例が見られる。彼女の彫刻では、性別のステレオタイプに挑戦する裸体像をしばしば描いている。例えば、彼女の作品の1つは、男性と女性の両方の性器を持つ女性の姿を描いています。もう一つは、情熱的にキスを2人の男性を示しています。これらの作品は、ジェンダーが厳密に定義されるべきであるという考えに挑戦し、代わりにアイデンティティに流動性の余地があることを示唆している。queer iconographyを使用したもう1人のアーティストはDavid Hockneyです。彼の絵画では、男性カップルがキスやハグなどの親密な行為をしていることがよく見られます。これらの作品は、異性間の関係だけが有効であり、視聴者がさまざまな種類の愛と欲望を想像できるという概念に挑戦します。
Queer iconographyは政治的権力構造を批判するためにも使われてきた。アーティストのアイ・ウェイウェイは「、ハン王朝のロニア・ウルン」と呼ばれる一連の写真を作成しました。もともとは中国帝国時代、同性愛が死によって処罰された時代に作られたものである。この権力の象徴を破壊することによって、Weiweiは権威に疑問を投げかけ、伝統的な価値観に挑戦します。
一般に、queer iconographyは、ジェンダーとセクシュアリティの理解を形作る上で重要な役割を果たしてきました。社会規範にとらわれない芸術作品を生み出すことで、表現や批評の道を切り開いてきた。彼らの作品は、ジェンダーとセクシュアリティについての仮定を再考するために社会を推進する代替的な存在方法を探求している。
歴史的に、芸術家はどのようにクィア図像を使って社会的、政治的規範を批判してきたのでしょうか。
歴史を通じてアーティストは、伝統的なジェンダーの役割、性的な道徳、権力構造に挑戦する手段としてクィアの図像を使用してきました。クィア・アートは、支配的な物語を転覆させ、代替的な視点を強調し、新しい表現の形を作り出すことによって、社会的および政治的規範を批判するためによく使用されてきた。