Gender Disparity in Visual and Performing Arts
ジェンダーとは、生物学的性別に基づいて男性と女性に割り当てられた役割、行動、特性を指す、社会的に構築された概念です。衣服、髪型、活動、興味、外観に関連する規範にも関連しています。
しかしながら、伝統的なジェンダー規範にとらわれず、ジェンダーに不適合な人もいます。ヴィジュアルやパフォーミングアーツでは、絵画、彫刻、写真、映画、演劇、ダンス、音楽など様々な媒体を通じて、ジェンダーの格差を探求することが多い。
視覚芸術と舞台芸術におけるジェンダー格差を描く場合には、いくつかの倫理的な配慮を念頭に置いておくことが重要である。一つの考察はトランス人の表現である。トランスジェンダーの人々は、出生時の性同一性と性別の不一致のために社会的汚名を経験します。アーティストは、歪みやステレオタイプを避けながら、トランスジェンダーのキャラクターを正確かつ丁寧に描写する必要があります。
例えば、アーティストはトランスジェンダーのアイデンティティに関する文化的規範を探求し、トランスの人々と相談して作品を作成することができます。彼らはまた、トランスの人々が娯楽目的で客観的にされたり搾取されたりするのではなく、自分の物語に影響を与え、コントロールするアートワークを作成しなければなりません。
もう一つの考慮事項は、セクシュアリティに関連するヌードまたは明示的なコンテンツの使用です。セクシュアリティは人間の存在に不可欠ですが、一部の観客を怒らせたり邪魔したりすることがあります。したがって、明示的なイメージを使用する場合、アーティストは観客の年齢、文化、感度を考慮する必要があります。また、アーティストは、未成年者や動物を含まない同意的な行為のみを描写すべきである。最後に、アーティストは、性別の不適合が人種、階級、能力、宗教などの他の疎外されたアイデンティティとどのように交差するかを認識しなければなりません。ジェンダーの不適合は、文化的に異なる解釈が可能であり、妥当性や異国化なしに信用的に提示することは困難である。アーティストは、さまざまな視点から情報を求め、ジェンダーの不適合についての現代的な理解を知らせる歴史的文脈を認識すべきである。彼らはまた、彼らの作品を通じて支配的な権力構造に挑戦し、社会正義を促進するよう努めるべきである。
結論として、トランスジェンダーの人々の尊敬的な表現、適切なレベルの説明の使用、相互接続の認識など、視覚芸術と舞台芸術におけるジェンダーの不適合を描写するときに倫理的な考慮が生じる。アーティストはこれらのテーマに意識的にアプローチし、社会の変化を促進し、疎外されたコミュニティに力を与えなければなりません。
視覚芸術と舞台芸術におけるジェンダー格差を描く際には、どんな倫理的な配慮があるのでしょうか。
ジェンダーの不適合の描写は、クリエイターと観客の両方に影響を与える可能性があるため、フィクションで常に敏感なトピックでした。一方では、アーティストが社会規範に挑戦し、包摂性を促進する機会と見ることができます。しかし一方で、その前に対処する必要がある倫理的な問題もあります。