Queer artは、アイデンティティと欲望の代替表現の作成を通じて社会の規範と慣習に挑戦しようとする表現の形態です。彼はしばしば審美的な違反を使用します、これは、確立された階層とパワーダイナミクスを損なうために、伝統的な形式や表現方法を放棄することを含みます。新しいビジュアル言語やコミュニケーションの方法を作成することで、クイア・アーティストは大衆文化を超越し、視認性と批評のためのスペースを作成する方法で自分自身を表現することができます。フランシス・ベーコン、ナン・ゴルディンなどの写真家、デレク・ジャーマンなどの映画製作者、リー・ボウリーなどのパフォーマーなど、歴史を通じて数多くのクィア・アーティストの作品に見られる。
「queer」という用語は、LGBTQIA+または異常な性別バイナリ以外に存在するものを指します。1960年代の現代LGBTQIA+権利運動の初期から、社会正義運動のためのツールとしてクィアアートが使用されてきました。 アンディ・ウォーホル、エド・ルシャ、ヴィト・アコンチなどのアーティストがセクシュアリティとアートの交差点を探求し始めたとき、彼らの作品は男性性と女性性の支配的な物語に挑戦しました。 非伝統的なジェンダーのアイデンティティと性的慣行を挑発的で美しい方法で提示します。
クイアアートの重要な側面の1つは、非正統的なテクニックとスタイルの使用です。例えばDavid Wojnarowiczのようなアーティストは、コラージュや集合を用いて現実とファンタジーの間の線をぼやけさせるシュールなイメージを作り、ジョン・ウォーターズはキャンプユーモアを使って社会の正常性への期待を模倣した。これらの戦略は、現状を混乱させ、私たちの生活を支配する隠された権力構造を目に見えるようにするために設計されました。
クイアアートは、性別、親密さ、欲望に関連するトピックにもしばしば関与しています。このように、それは検閲や非難を恐れずに自分自身を表現するための疎外されたコミュニティのためのスペースを提供します。フェリックス・ゴンサレス=トーレス（Félix González-Torres）のようなアーティストは、来場者が取るべきお菓子の山を描いたインスタレーションを作成し、交流と関係性の重要性を強調しました。一方、Annie Sprinkleのようなパフォーマーは、BDSMやポルノグラフィーなどのタブーのトピックを自分の作品で探求し、喜びと痛みについての対話のためのプラットフォームを提供しています。
Queer artは、審美的な違反を使用して、規範的な社会構造に挑戦し、可視性と批評のためのスペースを作成します。伝統的な形式や表現方法を放棄することで、アーティストは確立された階層とパワーダイナミクスを弱体化させ、アイデンティティと欲望の理解を再考するための新しい視覚言語とコミュニケーションのモードを作り出すことができます。したがって、社会正義を促進し、社会のすべてのメンバーのための平等を促進する上で重要な役割を果たしています。
クィア・アートはどのように審美的な侵略を用いて規範的な社会構造に挑戦し、可視性と批評のための空間を作り出しているのでしょうか？
Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な概念に挑戦する創造的表現の任意の形態として定義することができます。審美的な違反には、確立された慣習と期待、特に芸術的表現と受容に関連する拒否が含まれます。