歴史的には、ビジュアルアートは、クィア図像学の使用を通じて異常な物語への抵抗の一形態として使用されてきました。Queer iconographyは、伝統的なジェンダーの役割と性的アイデンティティに挑戦する画像の用語です。これには、同性関係、非バイナリジェンダー、およびその他の形態の限界アイデンティティの描写が含まれます。
その一例は、当時タブーとされていた男性像が抱き合う姿を描いたルネサンス絵画に見られる。これらのイメージは秘密裏に作られ、パブリックビューイングから隠されていましたが、それでもヨーロッパ中に広がり、新しい世代のアーティストを鼓舞することができました。同様に、古代ギリシアの花瓶画は、男性が同性愛行為に従事し、当時の支配的な文化的規範に挑戦することをしばしば描いていた。
後の時代、ビジュアルアートは抵抗の道具として使われ続けた。20世紀後半のLGBTQ+運動の台頭は、パフォーマンス、彫刻、絵画など、芸術におけるクィアの表現の増加につながりました。David Hockney、 Andy Warhol、 Robert Mapplethorpeなどのアーティストは、ジェンダーのアイデンティティとセクシュアリティを探求する作品を制作しています。彼らの仕事は、性的欲求は異性愛関係に限定されるべきであるという2人の性別しかないという考えに挑戦する。
ただし、queer iconographyを使用するすべてのビジュアルアートが異常に抵抗する意図で作成されるわけではないことに注意することが重要です。アーティストの中には、自分のセクシュアリティを探求したり、政治的なモチベーションなしに境界を押し広げたりすることに興味を持っている人もいるかもしれません。しかし、これらのテーマの使用は、人々が自由に自分自身を表現することができる、より包括的で受け入れられる社会を作るのに役立ちました。
一般に、ビジュアルアートは、セックスとセクシュアリティに関連する社会規範に挑戦する上で重要な役割を果たしてきました。queer iconographyを使用して、アーティストは愛、親密さと個々の表現についての強力なステートメントを作成することができました。この傾向は、減速の兆候を示していません、そして、我々は将来的にクィア図像のさらに創造的な使用を期待することができます。
ビジュアルアートは歴史的にクィアの図像をどのように使用して異常な物語に対抗してきましたか？
Queer iconographyは、歴史を通じて異常な物語に挑戦するために使用されてきた視覚芸術の重要な部分です。伝統的なジェンダーの役割やセクシュアリティの規範を損ない、社会の期待に合わないキャラクターを生み出す。この傾向は、近年、LGBTQ+の人々が公に話し、大衆文化での表現を要求する人が増えていることで、多くの牽引力を得ています。