劇作家は性的な物語を使用して、伝統的な権力構造に挑戦し、何世紀にもわたって社会正義に関連するテーマを探求します。彼らの仕事を通じて、ジェンダーの役割、同意、パワーダイナミクスなどの問題について有意義な対話を生み出すことができます。このエッセイでは、これらの物語がどのように書かれているのか、そしてなぜそれらが存在することが重要なのかについて説明します。
演劇の性的な物語は通常、キャラクターが物理的または感情的な親密さの何らかの形で従事する物語を含みます。これは、キスやタッチからより明示的に演技まで、何でも含めることができます。劇作家は、抑圧、アイデンティティ、特権についての質問を提起するために、プロットのこの側面に焦点を当てることができます。
例えば、同じ人種やクラスではない2人の間にシーンがある場合、作家はこれが彼らの関係にどのように影響するかを探ることができます。彼らはまた、性差別や同性愛が特定の人々の生活にどのように影響するかを調べることができます。
権力構造に挑戦する性的な物語の例
注目すべき例の1つは、テネシー・ウィリアムズの「The Glass Menagerie」です。この劇では、トム・ウィングフィールドは妹ローラに対する感情と闘っている。彼は彼女が男性との以前の経験によってトラウマを受けていることを知っているにもかかわらず、彼女に魅了されています。彼らの交流は、当時の女性、特に結婚と純粋さに関する社会的期待を浮き彫りにしている。Williamsは、これらのアイデアがどのように人々の選択を制限し、個人の成長への障壁を作り出すことができるかを探求しています。もう一つの例は、アーサー・ミラーの"All My Sons'です。戦争と責任に関するテーマを扱っている。第二次世界大戦に従軍した2人の兄弟と家業を営むために家に滞在した1人を特徴とする。一方の兄弟は戦死し、もう一方の兄弟は戦死しましたが、そのことについては誰にも話しませんでした。物語が進むにつれて、私たちは彼らの父親が不良部品を軍隊に売却し、数人のパイロットが死亡したことを知ります。人々が自分自身や他者から真実を隠したときに何が起こるか、そして裕福なエリートが権力を握る社会の一部であることが何を意味するのかを描いています。
なぜ性的な物語は社会の変化にとって重要なのか
劇作家は、対話や行動などのより伝統的な手段を通じて提示された場合とは異なる状況を観客が見ることができるため、性的な物語を使用して規範に挑戦します。キャラクター間の親密な瞬間を作成することで、作家は関係の隠された側面を明らかにし、ゲームの基礎となるダイナミクスを明らかにすることができます。これは、視聴者が自分の人生について批判的に考え、他の人とどのように関わっているかを振り返ることを促します。また、それ以外の場合はタブーまたは直接対処することが困難なトピックの議論を可能にします。
劇作家はどのように性的な物語を批評力の構造と抑圧に統合するのですか？
劇作家はしばしば、権力構造と抑圧を批判する方法として、性的な物語を演劇に統合し、人々が制御できないシステムによって制御される方法を探求します。これは、キャラクター間の関係の文脈における同意、喜び、欲望、トラウマ、アイデンティティなどのテーマを探求することによって見ることができます。