性的な物語は、演劇、映画、本、テレビ番組で一般的です。これらの物語は、公共、政治、制度的権力構造への批判など、さまざまな目的で使用することができます。劇作家はしばしば性的行動を通じてこれらの力の構造に挑戦するキャラクターを作成します。
例えば、テネシー・ウィリアムズの「Streetcar Desire」では、Blanche Du Boisは彼女のセクシュアリティを使用して男性を操作し、コントロールします。アーサー・ミラーの『セールスマンの死』では、ウィリー・ローマンが妻の性的ニーズを満たすことができなかったため、彼は無力で失敗したと感じた。ジョージ・バーナード・ショーの映画『ピグマリオン』では、エリザ・ドゥーリトルが自身のセクシュアリティを受け入れることで教育や雇用へのアクセスを制限する社会規範に挑戦している。家父長制に対するセクシュアリティを武器とする強い女性主人公を作り出すにあたり、劇作家は現状を批判する。
性的な物語は、権力構造を批判することに加えて、性別の役割と期待を探求することもできます。ヘンリク・イプセンの『ヘッダ・ガブラー』では、ヘッダのタイトルキャラクターは結婚と母性の制約に苦しんでおり、彼女は別の男性との不倫を求めています。この性同一性と性的自由の探求は、多くの芸術作品の主要なテーマです。
不平等です。ロレーヌ・ハンズベリーの映画『太陽の中のレーズン』では、黒人のキャラクターは皮膚の色のために平等な権利と機会を否定されており、結婚以外の性的関係に慰めを求める人もいる。これらの物語は、性が抑圧と解放の両方のための道具としてどのように使用されるかを強調しています。
一般的に、劇作家は性的な物語を使用して社会的、政治的、制度的な権力構造に挑戦し、伝統的な規範を覆す複雑なキャラクターを作成します。これらのキャラクターを通じて、ジェンダー、人種、平等などのトピックに関する新しい視点を提供し、魅力的なストーリーで観客を楽しませます。
劇作家はどのように性的な物語を社会的、政治的、制度的な権力批判に統合するのですか？
多くの劇作家は、社会の権力構造、政策、制度を批判する手段としてセクシュアリティについて書いています。性的な物語を演劇に統合することは、性別の役割、同意、力動力、性暴力などのトピックを探求するなど、さまざまな戦略を通じて達成することができます。これらのレンズを通して、劇作家は、社会が女性、男性、LGBTQ+の人々を性的指向とアイデンティティに基づいてどのように扱うかについてコメントすることができます。