性のアイデンティティの研究は、歴史を通じて多くの劇作家に触れてきた重要なトピックです。性的アイデンティティとは、社会環境における自己の感覚とその役割を指します。劇作家はこのテーマを使って社会の規範や期待に挑戦してきました。彼らは、特性化、プロット開発、対話、設定などの様々な方法でこれを行いました。
この特筆すべき例の1つは、アウグスト・ウィルソンの『フェンス』で、20世紀半ばのアフリカ系アメリカ人男性としてのそれぞれの性格に異議を唱える2人の黒人男性、トロイ・マクソンとコーリーの闘争を描いている。トロイは伝統的なジェンダーの役割を厳格に遵守しており、同性愛の欲望を認めないことは、父親の保守主義に拘束されている息子と対立する。人種、階級、家族のダイナミクスのテーマは公民権時代のものを反映しており、キャラクターの個々の闘争を強調している。
もう一つの例は、テネシー・ウィリアムズの「ストリートカーの欲望」、世界恐慌の間に設定されました、ブランシュ・デュ・ボワ、衰退南部の美しさ、スタンリー・コワルスキーに実行されます、彼女の失礼な夫。男らしさや女性らしさ、階級の違いなどから緊張感が漂っています。また、男女のパワーダイナミクスを探求し、社会的期待が個人関係にどのように影響するかを探求する。
どちらの劇でも、セクシュアリティは、特にそれがアイデンティティと自己表現にどのように関係するかという点で、人間の状態についてのより深い真実を明らかにするために使用されます。これらの作品を通して、劇作家は人々がジェンダー、ジェンダー、オリエンテーションの社会的圧力にどのように対処しているかを洞察し、私たちの共有された経験をより深く理解することができます。
フィクションを通してそのような複雑なトピックを探求することによって、劇作家は、判断や偏見なしに、観客が自分の生活や信念に反映するための安全なスペースを作成します。このタイプの物語は、疎外されたコミュニティから来る場合には特に強力であり、メンバーは主流の物語に挑戦する方法で自分自身を見ることができます。
全体として、これらの物語は私たちの社会にユニークな視点を提供し、私たち自身とお互いをよりよく理解するのに役立ちます。
劇作家は政治的および文化的緊張の文脈で性的アイデンティティをどのように探求しますか？
LGBTQ+アイデンティティの認識が高まるにつれて、劇作家はさまざまな政治的および文化的文脈で性的アイデンティティを探求しています。ジェンダーとセクシュアリティに関する社会の規範を探求することで、性同一性と文化の複雑な関係を明らかにする。彼らの作品では、社会的期待と偏見をナビゲートする性的に疎外された個人の多様な表現を描くことによって、劇作家は現状に挑戦します。