Queerの主流音楽とサブカルチュラル音楽の表現は、過去数年間でますます一般的になり、異常な理想に挑戦し、ジェンダーと性的アイデンティティに関連する一般的な言説に影響を与えています。このエッセイは、この表現がジェンダーやセクシュアリティに対する人々の見方にどのような影響を与えるかを調べるものである。
ポピュラー音楽におけるクィア表現の最も顕著な例の1つは、レディー・ガガの「Born This Way」である。この曲は聴き手に自分の本当の自分を受け入れ、自分が誰であるかを恥ずかしく思うような社会規範を拒否するよう促します。歌詞「黒、白、ベージュ、チョラの子孫を気にしない/今夜は彼の肌で生まれて自由」は、出自や外見に関係なく、誰もがそのまま受け入れることの重要性を強調しています。さらに、Frank OceanやTroye Sivanなどのアーティストは、同性愛の魅力について自分自身の経験について話し、ジェンダーの流動性とLGBTQ+のアイデンティティに関する対話を開きました。彼らのミュージックビデオやパフォーマンスは、多くの場合、同性間の親密さと欲望のテーマを示し、これらの関係を正常化し、男らしさと女性らしさの伝統的な概念を解体するのに役立ちます。
挑戦的な異常に加えて、音楽におけるクィアの表現は、性別や性同一性を取り巻く公的な言説にも影響を与えます。
例えば、Hozierは2014年にヒットシングル「Take Me To Church」をリリースしたとき、宗教的ホモフォビアとLGBTQ+コミュニティへの影響についての議論を開始しました。ビデオでは、教会の祭壇の前で同性カップルがキスをし、宗教施設での受け入れのための継続的な闘争に注目を集めています。
全体的に、主流およびサブカルチュラル音楽におけるクィア表現の存在の増大は、異なるアイデンティティのより大きな理解と受け入れを促進するため、前向きな発展である。ジェンダーやセクシュアリティという伝統的な概念から始まり、すべての人々が判断や偏見を恐れずに本物に生きられる、より包括的な社会への道を切り開いています。
主流音楽やサブカルチュラル音楽におけるクィア表現は、ジェンダーや性的アイデンティティに関する公的な言説にどのように異常に挑戦し、影響を与えるのでしょうか？
主流およびサブカルチュラル音楽におけるクィア表現は、男性性と女性性の2つのカテゴリーから逸脱する代替アイデンティティを正規化することによって異常性に挑戦する。また、性別や性同一性に関する公的な言説にも影響を与え、異性愛者ではない関係や経験を、正当でお祝いに値するものとして描写している。