演劇作品は、限界的または社会的に非伝統的と考えられるものを含む、多様なアイデンティティを探求し、実験する効果的な手段であった。パフォーマンスの分野は、特にジェンダーやセクシュアリティに関する問題に関しては、社会の中で境界を押し広げ、確立された規範に挑戦する上で歴史的に重要な役割を果たしてきました。近年では、ステージをプラットフォームとしてクィアの個性を調査し、展示することへの関心が高まっており、多くのアーティストが作品を使用して「、通常の」行動や外観を構成するものについての伝統的な理解に挑戦しています。これは、観客の参加とエンゲージメントを促す没入型の体験を作成することです。ソーシャルエンジニアリングのこれらの実験は、聴衆が自分自身や他の人について持っているかもしれない新しい方法で自分自身のアイデンティティを探求し、仮定に疑問を投げかけることを可能にします。このエッセイでは、演劇がクィア・アイデンティティを持つ社会実験のための実験室としてどのように機能するか、そして観客のエンゲージメントがそれらの実験をどのように形作るかを調べます。
この種の実験的な劇場の一例は、2011年にイギリスの劇団Punchdrunkによって作成されたSleep No Moreです。「Sleep No More」は、マクベスとマクベスの登場人物を中心に物語を演じる俳優たちと交流しながら、空間を自由に歩き回ることを促すインタラクティブな演劇体験です。観客は、パフォーマンス中に着用するマスクを与えられ、パフォーマンスの世界にもっと完全に没頭し、自分自身と出演者の間の線をぼかすことができます。このアプローチは、アイデンティティと欲望の探求を提供するユニークで親密な雰囲気を作り出し、参加者はパフォーマンスの物理的な性質とそれが呼び起こす感情への自分の応答を検討することができます。「Sleep No More」は、パフォーマーと視聴者の間の障壁を解消し、ジェンダーの役割と性的アイデンティティの伝統的な概念を再考し、最終的には実験と自己発見のための強力なプラットフォームを提供することに挑戦します。
このタイプの実験的な劇場のもう一つの例は、2000年代初頭にイギリスのパフォーマンスアーティストBobby Bakerによって制作された「Motel」です。「モーテル」は、女性が「現実」の世界に外に出ることを恐れて去ることができない、中に閉じ込められているホテルの部屋に設定されています。この狭い空間で、うつ病、不安、孤立などの課題に直面している彼女の人生をナビゲートしようとする観客は、見ることを奨励されています。彼女の奮闘を見ていると、自分の経験や彼女の人生についてどう感じているかを考えるようにも求められます。そのため「、モーテル」は演劇空間を利用して、観客がメンタルヘルス、ジェンダー、社会規範との関係を探ることができる環境を作ります。パフォーマンスアートのレンズを通してこれらのテーマに取り組むことで、ベイカーは、社会における正常性や異常を構成するものの先入観に挑戦し、私たちがどのように相互作用するかについて新しい視点を提供することができます。
一般に、実験演劇は、奇妙なアイデンティティと挑戦的な社会規範を探求するための貴重なツールになることができます。エンゲージメントやエンゲージメントを促す没入型の体験を生み出すことで、アーティストは視聴者が自分自身のアイデンティティを反映し、自分自身や他者のための新しい機会を検討できる空間を作ることができます。実験のためのプラットフォームとしてステージを使用することに関連するリスクは確かにありますが、それは境界を押し広げ、セクシュアリティとジェンダーに関する新しい会話を開く重要な手段です。
演劇はクィアのアイデンティティを持つ社会実験の実験室としてどのように機能し、観客のエンゲージメントがこれらの実験をどのように形成するのか？
Theatreは、観客を楽しませ、思考させる様々な方法でクイアのアイデンティティを探求し、実験するユニークなプラットフォームとして機能することができます。演劇を社会実験のためのツールとして使用することの最も重要な利点の1つは、境界を押し広げ、新しい視点を導入することによって、ジェンダーの役割とセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦する能力である。