性暴力の話題はしばしばタブーであり、社会で公然と議論されることはめったにない。実際、被害者は、裁判にかけられなければならない加害者よりも、自分の経験について黙っている可能性が高くなります。
しかし、近年、これらの問題を探求する演劇作品が増加しており、問題がどのように広まっているかについての国民の認識と理解が高まっています。その一つが、2018年にニューヨークのパブリックシアターで初演された「Sexual Violence： An American Epidemic」である。この戯曲は女優/作家/活動家のイヴ・エンスラーによって書かれ、トニー賞受賞者のダイアン・ポーラスが監督した。これは、すべての性的暴行を生き延びた4人の女性を追い、ユーモラスから破壊的なまでの強力なモノローグを通して彼らの物語を共有します。この重要な問題に注目することで、エンスラーは他の生存者が前進し、攻撃者に対して発言する力を与えたいと考えている。
もう一つの注目すべき例は、ヴァギナ・モノローグです、劇作家エヴァ・エンスラーによって書かれた一連のモノローグは、セックス、セクシュアリティ、親密さとの関係についての女性との彼女のインタビューに基づいています。1996年に初演されて以来、世界的な現象となり「、V-Day」や「One Billion Rising」といった作品にインスピレーションを与えている。これらのゲームは、伝統的なジェンダーの役割に挑戦し、女性のエンパワーメントを促進し、レイプ文化や同意などのトピックに関する社会的障壁を解消することを目的としています。彼らはまた、観客に自分の経験を振り返って、女性に対する暴力を終わらせるための行動を取るように促します。
パフォーマンスやパフォーマンスは確かに性暴力の意識を高めることができますが、彼らは態度や行動だけを変えるには十分ではないかもしれません。真の進歩を遂げるためには、犠牲者を沈黙させるミソジニー、家父長制、文化的規範など、これらの問題に貢献する根本的な原因に対処しなければなりません。これには、個人レベルとシステムレベルの両方での教育、アドボカシー、政策変更が必要です。
しかし、アートは共感と理解を促進する上で重要な役割を果たしており、誰もが安全で支持されていると感じるより公正な社会を作るのに役立ちます。
演劇やパフォーマンスは、性暴力をめぐる社会の沈黙にどのように立ち向かうのか。
スピーチは、人々の意見に挑戦する創造的な表現を可能にするので、公共の談話における性暴力の問題に注意を引く効果的な方法である可能性があります。ストーリーテリングとキャラクタライゼーションを通じて、パフォーマーは問題にニュアンスをもたらし、観客に自分の仮定や偏見について考えるように誘うことができます。