Queer Subversionは、ミュージックビデオでのLGBTQ+表現の重要な部分ですが、主流のオーディエンスにアピールすることで、境界線のバランスをとるのは難しいかもしれません。この繊細なバランスを実現するための重要なツールは、視覚的および物語的な戦略であり、アーティストはより多くの聴衆に受け入れられるまま、規範的なアイデアに挑戦する作品を作成することができます。このエッセイは、これらの戦略がどのように協力しているかを見て、異なるジャンルや時代の例を見て、クィアな破壊的で審美的に喜ばれる作品を作成します。
まず「、queer subversion」の意味を定義しましょう。最も単純な形で、これは芸術的表現を通じて主流のジェンダーの役割と社会的期待に挑戦することを意味します。これには、性別の矛盾から異常に対する完全な反乱までが含まれます。ミュージックビデオは、ジェンダーやセクシュアリティを新しい方法で探求するための視覚的環境を提供するため、この作業に特に適しています。ミュージックビデオで効果的なqueer subversionを作成するには、視覚的な戦略が必要です。たとえば、多くのビデオでは、従来のジェンダーバイナリに挑戦する非バイナリ文字またはトランスジェンダー文字が使用されています。これには、クロスドレッシング、液体アイデンティティ、およびバイナリを超越する他の形式の自己表現を含めることができます。場合によっては、これらのキャラクターはまた、社会の期待にさらに挑戦する同性関係や親密さに入ることができます。Demi Lovatoの「Cool for the Summer」のビデオはそのような例の1つで、別の女性といちゃつく女性をフィーチャーし、最終的に彼女が最初に追求した男性の代わりに彼女にキスをすることに決めました。
ストーリー戦略は、queer subversionの交渉においても同様に重要です。彼らはより複雑なストーリーテリングとキャラクター開発を可能にし、視聴者にLGBTQ+キャラクターに共感し、原因の象徴ではなく完全に実現された人格として見る能力を与えます。
例えば、エリー・ゴールディングの「Love Me Like You Do」ビデオは、曲の過程で関係が発展するレズビアンのカップルをフィーチャーしています。肉体だけではなく、感情的なつながりに焦点を当てたストーリー戦略により、視聴者はラブストーリーの深さと複雑さを理解することができます。
もちろん、主流の文化的受信とqueer subversionのバランスをとるのは簡単ではありません。多くのアーティストは保守派からの反発に直面したり、彼らの仕事が行き過ぎた場合は文化的暴徒をキャンセルすることさえあります。
しかし、成功したクロスオーバーヒットの例はまだたくさんあります。例えばレディー・ガガの「Born This Way」は、異論のある主題にもかかわらずポップカルチャー現象となっている奇妙な受け入れのための歌です。同様に、Janelle Monáeの「Pynk」は大胆なビジュアルとキャッチーなビートを使用して、幅広い聴衆に共鳴する少女パワーのお祝いを作成します。
結論として、ミュージックビデオは、視覚的および物語的な戦略を使用して主流の聴衆にアピールしながら、ジェンダー規範と社会的期待に挑戦することができます。2つの目標のバランスをとるのは難しいですが、多くのアーティストは破壊的で楽しい作品を作ることに優れています。境界を押し広げ、芸術的表現を構成するものについての理解を深めていく中で、こうした事例を、規範に反した真に革新的な作品を生み出すためのモデルと捉えるべきである。
ミュージックビデオの視覚的および物語的戦略は、queer subversion、審美的な喜び、および大衆文化的受信を同時に調和させるにはどうすればよいですか？
ミュージックビデオは1980年代にメディアとして登場して以来、ポピュラー音楽を宣伝するための重要なツールとなっています。このジャンルは、アイデア、感情、テーマを表現するための新しい機会を作成する様々なスタイルや視覚技術を組み込んで、時間をかけて発展しました。その一つが、セクシュアリティとジェンダーのアイデンティティに関する伝統的規範やステレオタイプに挑戦する、クィア表現の存在感の高まりです。