Queerパフォーマンスアートは、伝統的な社会規範の外でジェンダーや性的アイデンティティを実行することを含む芸術形態です。ドラッグ、バーレスク、ダンス、スポークン・ワード・ポエトリー、シアターなど様々な形態をとることができます。これらのパフォーマンスを通して、パフォーマーは、男性、女性、異性愛者、シスジェンダー、トランスジェンダー、ゲイ、バイセクシュアル、クィア、ノンバイナリ、ポリアモラスなどの意味についての伝統的な理解に挑戦し、混乱させます。この利己主義、具現化、社会的期待の再定義は、LGBTQ+として認識する人々とそうでない人々にとって重要な意味を持っています。
利己的に、クィアのパフォーマンスは、男性性と女性性の固定された厳格な定義があるという考えに挑戦します。パフォーマーは男性的でも女性的でもありますが、彼らのパフォーマンスはしばしばそれらの間の線をぼかします。
ドラッグクイーンはステレオタイプの女性らしさの誇張されたバージョンを実行し、ドラッグキングはステレオタイプの男性らしさの誇張されたバージョンを実行します。それらの期待を打ち砕くことで、ジェンダーとアイデンティティについての自分の前提に疑問を投げかけます。
Queerのパフォーマンスは、体が特定の形状、サイズ、色に適合しなければならないという考えに挑戦します。多くのqueerパフォーマーは、身体経験の流動性を受け入れ、従来の美しさの基準に満たない方法で自分の体を表現します。彼らは衣装を使用することができます、メイク、ヘアスタイルや新しい素晴らしいルックスを作成する他の小道具。一部の出演者はまた、社会規範の限界を拡大する身体改造、入れ墨、ピアス、または他の実践に従事しています。そうすることで、受け入れられるものと望ましいものについての社会の狭い見方から体を取り戻します。
社会的期待は、奇妙なパフォーマンスが伝統的な慣習に挑戦する別の分野です。パフォーマンスには、挑発的な言語、性的な動き、または性的および親密さに関する社会的タブーに挑戦する他の形態のエロティシズムが含まれます。また、結婚、家族、宗教、政府などの社会制度を批判することもできます。それは破壊的で対立的ですが、私たちがお互いをどのように扱い、私たちの生活を整理するかについての新しい洞察を提供します。
Queerパフォーマンスは、利己心、体現性、社会的期待を再定義する重要な機会を提供します。性別、身体、セクシュアリティの別の表現を提示することで、私たち自身の仮定や価値観を反省することができます。厳格なカテゴリーに挑戦し、創造性と実験を奨励します。
それは、それが人間であることを意味するものの理解を広げるのに役立ち、私たちのコミュニティの多様性の受け入れを奨励します。
クィアのパフォーマンスは、自己愛、具現化、社会的期待の伝統的な概念をどのように再定義しますか？
「queer」という用語は、多くの場合、複数の性同一性と「正常」と見なされるものの外にある性的指向を識別する人々の一般的な用語として使用されます。"Queerパフォーマーは、自己、体現、社会的期待の伝統的な定義に挑戦する上で重要な役割を果たしてきました。ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティという従来の概念を拒絶して、彼らは自分自身を表現する新しい方法を作り、規範的な行動基準に挑戦した。