現代社会では、クィア・アーティストの表現とその作品をめぐる論争が多い。
重要なことに、多くのクイア・アーティストは、抑圧や差別に対する抵抗の一形態として、彼らのボーカル・パフォーマンスを使用してきました。本稿では、ボーカル・パフォーマンスがいかにしてクィア・ピープルを表現し、エンパワーメントするためのツールになるかを検討し、ジェンダー規範、アイデンティティ政治、権力構造などの問題に関する社会的解説を提供する。
ボーカルパフォーマンスは多くの形式を取ることができることを理解することが重要です。言葉の詩から歌、ラッピング、ストーリーテリングまで。アーティストが自分の声をどのように使うかは、変化を生み出し、進歩的な理想を促進する強力なツールになります。
詩人Staceyann Chinは彼女のパフォーマンスのスタイルを使用して、伝統的な性別の役割と期待に適合しなければならないという考えに挑戦しました。彼女の詩「革命は詩的になる」では、自分自身の真実を受け入れ、社会規範を放棄することの重要性を語っている。彼女のボーカル・デリバリーは情熱と感情に満ちており、メッセージの緊急性を強調している。
Meshell Ndegeocelloのような歌手は、セクシュアリティと親密さのテーマを探求するために彼らのボーカルパフォーマンスを使用しています。彼女はしばしばジャズの要素を音楽に取り入れ、新しいユニークな表現を可能にしている。彼女の曲「Talkin 'Loud」は、異常ではない女性同士の関係の複雑さを探求している。このように彼の声を使って、Ndegeocelloは聴衆に愛と欲望についての彼らの仮定を再考するよう強制します。
ラッパーMykki Blancoは、人々が直面するトランスの闘争を強調するために彼らのボーカル演奏を使用しました。彼らの曲は、性同一性、LGBTQ+コミュニティに対する暴力、メンタルヘルスなどのトピックに取り組んでいます。彼らは彼らのボーカルを生のまま、フィルタリングされていない方法で使用し、これらの質問の感情的な強さを伝えます。ブランコの仕事は、私たちがより公平な社会を作るために取り組まなければならない、クィアな個人が日々の課題に直面していることを思い出させるものです。
ボーカル・パフォーマンスは、クィア・アーティスティック・コミュニティにおける社会的変化とエンパワーメントを促進する効果的なツールとなり得る。アーティストが自由に表現し、社会が直面している重要な課題に取り組むためのプラットフォームを提供しています。抵抗とエンパワーメントの多くの形態がありますが、ボーカルパフォーマンスは現状に挑戦し、進歩的な理想を促進するユニークな機会を提供します。
queer art practiceのボーカル・パフォーマンスは、抵抗、エンパワーメント、社会的解説のための手段としてどのように機能しますか？
現代の文化では、クィア・アーティストは性同一性と性的指向のためにしばしば疎外され、差別されている。クィアのボーカル・パフォーマンスは、伝統的なクィアの概念を損ない、表現と個性を制限する優勢な物語に挑戦する、抵抗の一形態として機能することができます。声楽演奏は、自己増幅のためのプラットフォームを提供することもでき、演奏者は自分のアイデンティティを取り戻し、祝うことができます。