Queerアーティストは、アイデンティティ、社会、政治、道徳に関連する問題を探求するために長い間自分の作品を使用してきました。彼らの芸術は絵画から彫刻、パフォーマンスアートまで様々な形をとることができますが、性別、人種、階級、セクシュアリティの規範的な理解に挑戦しようとしています。この記事では、クィア・アーティストが生み出したビジュアル・アートが、様々なテクニックやスタイルを通してこれらのメッセージをどのように伝えているかを見ていきます。
ビジュアルアーティストがビジュアルアートを使ってコミュニケーションをとる方法の1つは、破壊的なイメージです。
例えば、彼女のシリーズ「キス」では、写真家ダイアン・アーバスは、明示的または暗黙的な許可なしに公共の場でキス同性カップルを捕らえました。このように、彼女は同性関係に対する社会の態度の偽善を暴露し、そのような行動がなぜタブーと見なされたのか疑問に思った。多くの人が人前で見るのを気にしないかもしれない、物理的にその愛を表現するお互いを愛する2人を示しているので、画像は強力です。
クイアアーティストが使用するもう1つのテクニックは、象徴主義の包含です。その良い例は、芸術家デヴィッド・ホックニーの絵画「グレーター・スプラッシュ」です。前景の水のしぶきは性交を表すことを意図していますが、背後にある裸の男性の姿は結果を表しています。ホックニーは、男性性とセクシュアリティに対する社会の期待と、関係におけるパワーダイナミクスの役割に疑問を投げかけている。それはまた、ジャンルと環境の間の障壁を破壊し、芸術を構成するものの伝統的な概念に挑戦します。
Queerのアーティストは、社会正義と政治に関連する問題についてコメントするために作品を使用しています。彼の彫刻「Fountain」の中で、マルセル・デュシャンは便器を逆さまに置き、R。 Muttの名前で署名し、彼が作成しなかった物体の著作権を主張した。それは消費者文化と労働搾取についての破壊的な声明でしたが、それはまた、私たちが特定の種類の芸術に置くジェンダー規範と価値の批判でもありました。
最後に、いくつかのクイアアーティストは、親密さとエロティシズムを探求するために視覚芸術を使用します。アーティストのナン・ゴルディンの写真は、しばしば非常に個人的で明らかであり、恋人同士の脆弱性と繋がりの瞬間を捉えている。彼女のシリーズ「性依存性のバラード」は、愛と愛情の様々な行為に従事している友人やパートナーのイメージを特徴とし、セックスの肉体性と感情的に人々をつなぐ能力を強調しています。これらの写真は、セクシュアリティを取り巻くステレオタイプに挑戦し、セックスは単に物理的な行為ではなく、むしろ愛と信頼の表現であるかもしれないことを示しています。
一般に、クイアアーティストによって作成された視覚芸術は、倫理的、社会的、政治的メッセージを伝えるための強力なツールです。彼らは私たちに私たちの仮定と期待を再考させ、新しい立場から物事を見ることを余儀なくさせます。象徴主義、subversion、そして親密なイメージを用いて、アイデンティティ、人種、階級、セクシュアリティに関する重要な問題に関する思考を誘発し、会話を引き起こします。
queer artistによって作成されたアートは、倫理的、社会的、政治的メッセージをどのように伝えますか？
奇妙な人々の創造性は、社会の限界のグループとしてそれらに影響を与える様々な問題についての彼らの経験、信念や見解を表現します。これらの作品はしばしばジェンダーやセクシュアリティの規範的な概念に挑戦し、自己表現、活動主義、抑圧への抵抗の道具として役立つ。