Queer artは、性同一性、性的指向、代替表現の探求を通じて社会規範に挑戦し、境界を押し広げる表現の一形態です。Queerアーティストはしばしば、LGBTQ+であることと社会正義を提唱することについての伝統的な概念に挑戦する作品を作成するために、ビジュアルとパフォーマンスの両方の戦略を使用します。視覚戦略には、同性カップルの描写、バイナリでないアイデンティティ、ジェンダーの流動性など、奇妙さに関連するメッセージを画像を使用して伝えることが含まれます。パフォーマンス戦略には、性別の役割とセクシュアリティに関する仮定に挑戦するパフォーマンス（ドラッグショー、ジェンダーファック行為、政治的抗議など）の作成が含まれます。これらの戦術を組み合わせることで、クィア・アーティストは政治的反対、抵抗、社会批判のための強力なツールである作品を作成することができます。
ビジュアルストラテジー
ビジュアルストラテジーを使用するqueerアーティストの1つの方法は、queerエクスペリエンスを表現するイメージを作成することです。
例えば、アーティスト・フィオナ・アップルの楽曲「Shadowboxer」では、人前で2人の女性がキスをしているというアニメーションのミュージックビデオが公開されています。このイメージは、タブーと見なされるべきではないにもかかわらず、社会において同性関係が依然として汚染されているという考えを伝えるためのものです。ビデオは、同性間の関係を受け入れることは絶え間なく努力と活動主義を必要とすることを示唆し、一方の女性がもう一方を押し離して終了します。
Performative Strategies
ビジュアルイメージの作成に加えて、queer artistsもperformative strategiesを使用して境界を押し出し、変更を作成します。ドラッグショーは、伝統的なジェンダー規範に挑戦する女性らしさや男性らしさのとんでもないバージョンを実行することを含むので、戦略のこのタイプの主要な例です。ドラッグクイーンのRuPaulは、ドラッグカルチャーを普及させ、社会的な解説のツールとして使用する上で重要な役割を果たしました。ジェンダーファックアクションは、男性と女性のアイデンティティの境界を曖昧にしながら、ジェンダーに対する社会の期待に挑戦するもう一つのパフォーマンスアートです。
例えば、リー・ボウリーはジェンダーファックのパフォーマンスを制作し、同時に男性と女性の両方の衣装を着て、性同一性の流動性を探求した。
政治的反対派と社会的批判
視覚的戦略と実行的戦略の両方が、効果的に使用すると、政治的反対派と社会的批判のツールとして機能することができます。社会規範に疑問を持ち、LGBTQ+の権利を守る作品を作ることで、クィア・アーティストは抑圧的な権力体制に挑戦し、より大きな包摂性と平等性を要求しています。
例えば、アーティストのザネレ・ムホリの写真シリーズ「顔と相」は、性的指向のために差別や暴力に苦しんでいる南アフリカの黒人レズビアンを描いています。写真は、クィア・コミュニティのメンバーが直面している闘争の強力な証拠を提供し、変化の必要性の認識を高めます。
Queer artは、社会正義を促進し、queerの可視性を促進するための重要なツールです。クィア・アーティストは、視覚的でパフォーマンス的な戦略を用いて、社会規範に挑戦し、境界を押し広げる作品を制作し、ジェンダーやセクシュアリティについての新しい考え方を切り開いていきます。画像やスピーチであろうと、この戦術は政治的反対、抵抗、社会批判のための強力なツールとして機能し、変化を刺激し、LGBTQ+コミュニティに影響を与える問題に注意を向けます。
クィア・アートにおける視覚的および実行的な戦略は、政治的反対、抵抗、社会的批判の手段としてどのように機能しますか？
クイアアーティストが使用する視覚的および実行的な戦略は、支配的なイデオロギーと規範に挑戦するために歴史を通して使用されてきました。特に、ジェンダーの役割やセクシュアリティに対する期待を揺るがすことを目的として、社会において「普通」あるいは「受け入れられる」という従来の概念に挑戦することが多い。これには、期待されるジェンダーのバイナリを超えた方法で自分自身を提示したり、作品におけるアイデンティティと政治に関連するテーマを探求するなど、破壊的な規約が含まれる場合があります。