Queer aestheticsは、異常と伝統的な性別の役割に挑戦する芸術的実践を記述するために使用される用語です。文学、音楽、映画、ファッション、ビジュアルアートなど幅広いメディアを網羅しており、これらの規範に挑戦することで、クィアの美学は文化的価値や嗜好を不安定化させることができます。この記事では、クイアの美学がコンベンションを破り、世界を見る新しい方法を作成する方法について説明します。
「queer」と「aesthetic」の意味を定義しましょう。「queer」という言葉はもともと侮辱として使われていましたが、LGBTQ+の人々によって肯定的なアイデンティティとして持ち帰られました。クィア文化は、違和感を祝い、社会規範に挑戦します。美学とは、美の研究と美しいオブジェクトの作成を指します。
クイア美学の歴史は、マルセル・デュシャンやマン・レイなどの芸術家が彼らの作品における男らしさと女性らしさの伝統的な概念に疑問を投げかけたモダニズムの初期にさかのぼります。彼らは非伝統的な方法でセクシュアリティ、欲望、エロティシズムのテーマを探求しました。彼らの作品は、未来の世代のクィア・アーティストのための道を切り開いた。
アクションにおけるクィアの美学の一例はドラッグパフォーマンスアートです。ドラッグはパフォーマンスアートの一形態であり、パフォーマーは社会の期待を損なうために性別のステレオタイプの誇張されたバージョンを採用しています。ドラッグショーでは、多くの場合、ジェンダーの役割についての私たちのアイデアに挑戦する精巧な衣装、メイク、振付が特徴です。バイナリの外に自分自身を提示することによって、ドラッグパフォーマーは性別とセクシュアリティに関する規範的な仮定を不安定にします。もう一つの例は、ポップカルチャーにおけるキャンプの美学の使用です。キャンプは、貧しい味やスタイルの皮肉な評価として定義されます。彼は「すべてのためのウォンフーのおかげで！」などの映画で見ることができます。「ジュリー・ニューマー」は3人のドラッグクイーンがアメリカを旅している。この映画は、オフキルターユーモア、クリシェの対話、キッチュのビジュアルを使用して、異常な慣習を風刺しています。
クィアの美学はまた衣類の設計で見つけることができる。Rick OwensやGucciなどのデザイナーは、ノンバイナリーモデルやアンドロジーナスデザインを使用して、ファッション業界での伝統的なジェンダーの役割に挑戦してきました。これは、人生のすべての分野の人々とのより包括的な上映やキャンペーンにつながっています。
クィアの美学は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する社会規範に挑戦することによって、文化的価値と味を破壊する力を持っています。ドラッグパフォーマンスアート、キャンプ映画、不適合ファッションなどの作品を通して、異なるレンズを通して世界を見て、私たちが美しく、望ましいと思うものに疑問を投げかけています。
queer美学はどのように文化的価値と味に関する規範的な仮定を不安定化させることができますか？
"queer aesthetics'の概念は、主流の文化においてしばしば疎外されたり、過小評価されたりする創造性と表現の代替形態を取り入れることによって、美と芸術表現の伝統的な概念に挑戦するアプローチを指します。