文学のピンアップアート：fitzgeralds daisyからnabokovs lolitaまで

ピンアップは、第二次世界大戦中に人気を博した古典的なイラストスタイルです。それ以来、芸術形態はファッションと文化に影響を与え続けてきました。文学には様々なジャンルや時代の作品に登場する。この記事では、作家がピンアップ画像を使用して物語を語り、テーマを伝える方法について説明します。F。 Scott Fitzgeraldの小説「The Great Gatsby」は、Daisy BuchananをJay Gatsbyの執着のピンアップ・ガールとして描いています。彼女のイメージは、彼女の死後も彼を悩ませ、美しさと欲望のつかの間の性質を象徴しています。Vladimir Nabokovの「Lolita」では、ロリータ自身がピンアップのようなものになり、彼女は無実と餌でハンバートを魅了します。クリストファー・アイザーウッドの「グッバイ・ベルリン」に登場するサリー・ボウルズのキャラクターは、性的規範と性的期待に反する性的に挑発的なピンアップのペルソナを体現しています。

詩はまた、欲望とアイデンティティのテーマを探求するためにピンアップ画像を使用します。ラングストン・ヒューズの詩「The Passionate Poet」の中で、彼は話者の愛の関心を「ピンアップ・ガール」と表現しており、その肖像は全体的に着用している。キャロル・アン・ダッフィーの詩「Girl Reading」では、タイトル・フィギュアはマリリン・モンローのポスターに憧れ、実生活を通してセレブのイメージの力を表現しています。

ピンアップ画像はノンフィクションにもあります。「American Pin-Up： Women and War、 Women and Men」で、ロバート・ウィリアムズはこれらのショットが戦時中の士気を高めるためにどのように使用されたかについて論じている。『ピナペスの芸術』では、シャルル・マルティネットがこの芸術形態の歴史とその進化について考察している。『Bettie Page： The Lost Years』では、デイヴィッド・ウィリスが歴史上最も象徴的なピンアップの1つである。近年、多くの著者がピンアップ文化を作品に取り入れています。例えば、チャック・パラニウクの小説『ファイト・クラブ』では、タイラー・ダーデンが女性との個人的なピンアップ・ポスターを制作しています。「Sex Object： A Memoir」では、Jessica Valentiが自身の経験を用いて、ピンアップ画像が女性の身体イメージと自尊心にどのように影響するかを探求しています。

一般に、ピンアップ画像は、普遍的な欲望や懸念に話すので、数十年前から存在しています。それは愛、喪失、アイデンティティなどの深刻なトピックに対処しながら脱出主義を提供します。文学を通して、作家はこの時代を超越したスタイルと私たちの生活への影響を探求し続けています。