ミュージックビデオは、MTVの初期以来、大衆文化の不可欠な部分でした。彼らはしばしば歌詞に同行し、その意味を高めるために作成されますが、書かれた言葉を超えたメッセージを伝えるためにも使用することができます。そのようなメッセージの1つは、ジェンダーの役割とステレオタイプの表現です。
多くの場合、ミュージックビデオは男性と女性を異なる方法で描写し、男性の主人公は通常強く、自信を持って描かれ、女性のキャラクターはしばしば受動的で服従的であると示される。ジェンダーの役割に関する有害なステレオタイプを永続させ、女性の客観化を促進します。
マイケル・ジャクソンのスリラーでは、例えば、彼は人狼になり、通りを通って彼女を追いかける前に、彼のデートで魅惑的に踊ります。同様に、ビヨンセの曲「Single Ladies」では、彼女と彼女の友人たちは、拒絶されたばかりの男の周りで挑発的に踊ります。これらのビデオは、女性は自分の人生でアクティブな参加者ではなく、男性の喜びのためのオブジェクトであるというメッセージを送信します。
しかし、男性性と女性性のより微妙な概念を示すことによって、これらのステレオタイプに挑戦するミュージックビデオもあります。Lady Gagaの「Born This Way」では、社会的規範や期待にかかわらず、彼女はそのまま完璧に生まれたと断言している。その他の例としては、P！nk 「So What」とTLC 「No Scrubs」、彼らの強さと独立性を強調して女性に力を与える。
また、いくつかのミュージックビデオは、セクシュアリティとジェンダーの流動性の伝統的な概念に挑戦してきました。デュオのLizzoとBig Seanは2019年に「Truth Hurts」をリリースしました。マドンナの「ヴォーグ」は、ゲイ、トランスジェンダー、クィアの人々が判断なしに自由に表現できる80年代のボールルーム文化に注目した。
全体的に、多くのミュージックビデオは有害な性別のステレオタイプを強化しながら、他の人は障壁を破壊し、より包括的な世界観を作成します。こうしたメディアが社会に与える影響を認識し、アーティストが平等と表現を促進する意味のあるコンテンツを作成することを奨励することが重要です。
ミュージックビデオは男性性と女性性の認識をどのように形作っていますか？
ミュージックビデオは、特に青年や若い大人の間で、様々なメディアプラットフォームを通じて常にそれらにさらされている大衆文化の不可欠な部分となっています。これらのビデオは、多くの場合、男性または女性であることの意味についての視聴者の認識に影響を与える可能性がある性別の役割のステレオタイプな概念を描いています。