デジタル時代には、芸術的探求はますますインタラクティブで没入型であり、アーティストは伝統的な規範に挑戦し、自分の作品で境界を押し広げることができます。このシフトを見てきたそのような分野の1つは、エロ欲望と親密さの研究です。ビジュアルアーティストは、新しい技術やテクニックを駆使して、鑑賞者を感動、触れ、聞き、匂い、味わいのある没入型の体験に誘う作品を制作します。この記事では、ビジュアルアーティストが没入型とコラボレーションのプラクティスを通じてどのようにエロティックな欲求と親密さを探求するかについて説明します。
ビジュアルアーティストは、愛、性別、関係についてのアイデアを伝えるために、しばしば異なるメディアを試します。写真、映像、パフォーマンスアート、彫刻、インスタレーション、絵画、ドローイング、コラージュ、ミクストメディアを使って表現するアーティストもいます。場合によっては、バーチャルリアリティや拡張現実などのテクノロジーを使用して視聴者体験を向上させることもあります。これらの作品は、多くの場合、アーティストと観客の間の親密な絆を作成し、すべての五感を含む官能的な経験であることを意図しています。
その一例が、リズ・マゴールの「レインボーフラッグ」です。作家は、2つのベッドと1つのベッドを備えたライフサイズの部屋を作りました。鑑賞者は、ベッドを他の人と共有することがどのようなものだったかを見て、両方の視点から空間に入り、関係性を体験することができます。もう1つの例は、モーションセンサーを使用して心拍数と運動パターンをリアルタイムでスクリーンに投影して検出するローレン・ゴーの「ハートビート」です。作品と触れ合うと、観客は画面上のキャラクターの感情を感じ、芸術作品の一部になります。
アーティストはまた、彫刻、インスタレーションや他の作品を作成するために粘土、金属、木材、生地やプラスチックなどの触覚材料を使用しています。例えば、シカゴのミレニアムパークにあるアニッシュ・カプーアのクラウドゲートは、洗練されたステンレススチールで作られており、視聴者はその表面に触れて反射するように誘います。同様に草間弥生の「生命の輝きに満ちた無限鏡の部屋」には、LED照明とエンドウ豆で満たされた鏡の部屋があり、観客が探索するためのシュールで没入感のある環境を作り出しています。
さらに、一部のアーティストは、感覚的な経験を強化するために音楽やサウンドスケープを使用しています。
例えば、ローリー・アンダーソンの「O Superman」は、愛、喪失、憧れの物語を伝えるために、レイヤードボーカル、合成されたサウンド、歌詞を言葉で使用しています。音を通してアーティストの感情を感じ、理解できる親密な世界へとリスナーを誘います。
ビデオゲーム、アプリ、バーチャルリアリティを含むインタラクティブメディアは、エロ欲求と親密さを探求するためにも使用されています。アーティストCory Arkangelによる「Beatnix」はブラウザベースのゲームで、プレイヤーは2つの曲の間にミックスを作成し、それらを組み合わせて同時に演奏することができます。プレイヤー同士は、プレイ中に身体的な魅力と接続の強さを体験しながら交流することが奨励されています。
結論として、ビジュアルアーティストは、インタラクティブでコラボレーションのプラクティスを通じてエロティックな欲求と親密さを探求することによって境界を押し続けています。写真、映像、パフォーマンス、彫刻、インスタレーション、絵画、ドローイング、コラージュ、ミクストメディア、テクノロジー、触覚素材、音楽、サウンドスケープなどの様々なメディアがあり、観客に没入感のある体験を提供しています。観客を招いて作品に参加させることで、伝統的な規範に挑戦し、新しい方法で愛を見て体験することができます。
ビジュアルアーティストは、没入型とコラボレーションの実践を通して、どのようにエロティックな欲求と親密さを探求しますか？
視覚芸術家による没入と参加の練習の使用は、視聴者がより深いレベルで自分の感情や欲望と接続することができるユニークな感覚体験を作成することができます。これらの芸術的手法は、エロティシズムと親密さに関連するトピックを、反射と記憶の両方を呼び起こす方法で探求するために使用することができます。