劇作家は常にステージ上のセックスとセクシュアリティに関連するトピックを探求することに魅了されてきました。
しかし、性暴力はしばしば、それは物議を醸すと考えられており、処理することが困難であるため、演劇ではあまり表現されていません。それでも、一部の劇作家は、性的強制、同意、影響の複雑さを探求するニュアンスのある物語を作成し、この敏感な主題について書くことを自分自身に引き受けています。本稿では、異なる背景や文化をもつ現代の劇作家によって書かれた3つの戯曲で、これらの主題がどのように描かれているかを考察する。
Eve Enslerの「Vagina Monologues」では、女性のグループが性的暴行とレイプの個人的な経験を共有し、彼らが無力で不利に感じたことを明らかにしています。劇はユーモアと皮肉を使って主題の深刻さに光を当てるだけでなく、被害者に対する性暴力の壊滅的な影響に光を当てる。『Angels in America』でトニー・クシュナーは、HIV/AIDSと闘う2人のゲイ男性との関係を描き、性的関係のパワーダイナミクスをナビゲートしている。エイズの流行の絶頂期を迎えているが、嫉妬、乱交、恐怖などの問題に取り組んでいる今日でも、この劇は共鳴している。最後に、サラ・ルールの「エウリディケ」は、女性の死の余波と、愛と欲望を通して彼女を生き返らせる夫の努力に焦点を当てています。この劇は、セクシュアリティが善悪の目的のためにどのように使用できるか、そしてそれがどのように死と不死についての私たちの理解を形作るのかを探求しています。
これらの例では、劇作家がどのように性的強制、同意および代理店の複雑さを探求するニュアンスのある物語を作成することができるかがわかります。彼らは、性暴力は単なる一次元の問題ではなく、個人や社会全体に長期的な影響を及ぼす可能性があることを示しています。これらのテーマを思慮深く丁寧に提示することにより、劇作家は観客がセックスやセクシュアリティに対する自身の態度に反省する機会を提供します。
劇作家は、ストーリーテリングのニュアンスにおける性的強制、同意、影響をどのように描写していますか？
劇作家は何世紀にもわたって様々な技法を用いて、演劇における性的強制、同意、影響力のさまざまなレベルを描写してきました。一部の劇作家は、被害者を無力で抵抗することができないと描写するかもしれませんが、他の人は、自分のために断固として決定を下すことができるものとしてそれらを提示するかもしれません。