何世紀にもわたって、LGBTQ+の人々は性同一性と性的指向のために差別と抑圧に直面してきました。その結果、検閲や疎外化に抵抗する様々な手段を開発しなければならなかった。これらの戦略には、社会規範やステレオタイプに挑戦し、優勢な物語を弱体化させ、象徴的なイメージとメタファーを使用する芸術を作成することが含まれます。
検閲に抵抗するクイア・アーティストの最も初期の例は、ホモエロティック・アートが広まっていた古代ギリシアで見られる。男性のヌードは絵画や彫刻に描かれ、同性関係が指摘された。
しかし、キリスト教が保持したように、そのような芸術はタブーとなり、公共の観点から姿を消しました。ルネサンス期には、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチなどの芸術家が、同性愛に関する微妙な言及を作品に取り入れていたが、迫害を避けるために慎重にした。
現代では、マルセル・デュシャンやアンディ・ウォーホルなどのアーティストは、デュシャン・アートを通じてジェンダーの流動性と性的解放のテーマを探求してきました。「噴水」とウォーホルのキャンベル・スープ缶は伝統的な芸術形態から過激な出発となり、現状に挑戦しました。また、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーのようなポップカルチャーのアイコンを使って、それを直接述べずに奇妙さを表現した。
1980年代のエイズ危機の間、多くのLGBTQ+アーティストがHIV/AIDSに関する問題と社会への影響に取り組むアートを制作しました。General Ideaの「Victorian Bicycle Ride」やDavid Wojnarowiczの「A Fire in My Belly」などの作品は、ショック戦術を使用して流行に注目し、より良い治療を提唱しました。象徴と比喩の使用は、謎と曖昧さの感覚を維持しながら複雑なアイデアを伝えるのに役立ちました。
現代のアーティストは、作品との境界を押し続けています。Robert MapplethorpeやNan Goldinのような写真家は、性別やヌードの明白な描写に対してわいせつであると非難されている。パフォーマンスアーティストのカレン・フィンリー（Karen Finley）は、彼女の身体をキャンバスとして使用し、暴力とトラウマのテーマを探求します。ミュージシャンのフレディ・マーキュリー（Freddie Mercury）は、彼の名声の高さで公然とゲイであることによって障壁を破った。
一般に、歴史を通じてクイア・アーティストは、検閲と疎外化に対抗するために様々な戦略を使用してきました。これらの手法は現代の芸術表現や文化批評の基礎となった。支配的な物語を打ち破り、繊細さと象徴性を駆使することで、社会規範に挑戦し、強力な芸術作品を生み出します。
クィア・アーティストが歴史的に検閲と疎外に反対するためにどのような戦略を使用してきたのか、そしてこれらの戦略は現代の芸術表現と文化批評をどのように伝えているのか。
Queerアーティストは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの異常な表現に挑戦する作品の作成を含む、検閲と疎外に反対するために歴史的に様々な戦略を使用してきました。破壊的なユーモアと皮肉を使用して。抗議やパフォーマンスなどの活動家の戦術の使用。zinesや独立した出版物などの代替メディアの報道；お互いの仕事を支え合い、社会変革を提唱するために、共同体やコミュニティを形成します。