劇作家はどのようにセクシュアルユーモアを使用して、敏感でタブーなトピックで観客を魅了しますか？この質問は何世紀にもわたって作家を魅了してきました。古代ギリシャでは、アリストファネスは、社会の規範と期待を模倣するために、セックスに関する粗雑なジョークを使用しました。シェイクスピアは、観客を楽しませるだけでなく、愛とアイデンティティのより深いテーマを探求するために、彼の演劇に荒々しいパンチを組み込みました。今日では、多くの劇作家がこの伝統を続けており、性的に示唆的な言語や状況を用いて社会的なモラルに挑戦し、論争の的となっている問題について会話を繰り広げている。
性的ユーモアを使用する劇作家の1つの方法は、性的役割や性的指向に関する社会的規範に違反するキャラクターを作成することです。
例えば、サラ・ルールの「デッドマンの携帯電話」は、他の男性のように彼女を客観化しないため、死んだ男の携帯電話に恋をする女性を特徴としています。伝統的なジェンダーダイナミクスの弱体化は、社会が女性の自律性と表現の自由をいかに制限するかに注目を集めます。同様にトニー・クシュナーの『Angels in America』には公然と同性愛の主人公が登場しており、その関係はしばしば笑いのために演じられるが、同性愛がどのように力を与え、孤立しているかを示す役割も果たしている。コメディを通してこれらの物語を提示することによって、劇作家は、そうでなければ彼らの主題に不快であるかもしれない大量の聴衆にそれらをより好みやすいようにする。
劇作家によって使用されるもう一つの一般的な戦略は、明示的にそれを指定せずに性的意味を伝えるためにワードプレイとダブルエンテンドルを使用することです。David Mametの「Sexual Perversions in Chicago」は、巧妙なパンチとイヌエンドを使用して、人間の欲求と魅力の複雑さを探求します。バージニア・ウルフを恐れているのは誰ですか？エドワード・アルビーは、キャラクターが自分の性的欲求についてコードで話し、観客がステージで実際に起こっていることを理解するために手がかりをまとめるように強制するいくつかのシーンを持っています。これらの戦術は、プレイライターがメッセージに対するコントロールの程度を維持しながら、敏感なトピックに取り組むことを可能にします。最後に、いくつかの劇作家は、検閲やタブーに関連する社会規範に挑戦する方法として、性的に露骨な言語や状況を使用しています。
例えば、テネシー・ウィリアムズの「Streetcar Desire」には、リリース時に物議を醸した性行為への言及が多数含まれている。今日、この劇はアメリカの純粋主義に対する強力な批評であり、芸術は道徳的な議題に限定されるべきではないことを思い出させるものである。同様に、サム・シェパードのTrue Westは、母親の愛情をめぐる激しい議論に巻き込まれた2人の兄弟をフィーチャーしており、鞭、鎖、その他の性的な小道具を含む対立につながっている。このようにして境界線を押し広げることで、男女の男女平等やパワーダイナミクスなどの問題について、社会がどこまで進歩したか（あるいは進まなかったか）を示している。結論として、劇作家は長い間難しいトピックで観客を従事させるために性的なユーモアを使用してきました。大胆なジョークから巧妙な言葉遊び、性別の役割の弱体化から検閲の探求まで、これらの作家は、親密さと関係についての私たちの集団的な恐怖と欲望に窓を提供します。彼らの仕事を通して、私たちは自分自身と私たちの周りの世界をよりよく理解することができます。
劇作家はどのようにセクシュアルユーモアを使用して、敏感でタブーなトピックで観客を魅了しますか？
セクシャルユーモアは、しばしばタブーと見なされる敏感なトピックに対処するのに役立ちますので、劇作家が観客をエンゲージするために使用されます。それはまた、彼らがステージ上で言うことができるものの境界を探索することができます、そしてそれらの限界がユーモアを介して挑戦することができますどのように。性的に明示的な言葉やジョークを使うことで、誰もが自分の個人的な経験、考え、そのようなことに対する感情について気軽に話すことができる環境を作ります。