何世紀もの間、劇作家は社会階層と文化的規範を研究するために性的ユーモアを使用してきました。シェイクスピアの喜劇劇からブロードウェイの現代作品まで、劇作家たちは性的なイヌエンド、二重の感情、そして批判的なジェンダーの役割、性的欲求、社会的期待への暗示的な対話に目を向けています。この記事では、劇作家がどのように性的ユーモアを使って伝統的な価値観に挑戦し、書くときに確立された規範に疑問を投げかけているかを見ていきます。
一方の劇作家が性的ユーモアを使うのは、伝統的なジェンダーの役割に対する風刺です。
例えば「、真夏の夜の夢」では、ウィリアム・シェイクスピアは異常性のアイデアを楽しんでいます。シェイクスピアはこの粗野な言語を用いて、男性は男性的で女性的であるべきであるという考えに挑戦し、ジェンダーのアイデンティティは流動的であり、本質的ではなく構築されていることを示唆している。同様に「、シュリューの飼育」は、カトリーヌの鋭い舌と独立した精神とペトルッチオの断固たる優位性と対照的であり、女性は男性と同じくらい強く権威があることを示唆している。
劇作家はまた、クラスの違いと社会経済的地位についてコメントするために性的ユーモアを使用します。ピグマリオンでは、ジョージ・バーナード・ショーが上流階級のイギリス人のアクセントで、性的スキルのように聞こえますが、テネシー州のキャット・オン・ア・ホット・ルーフでは、ウィリアムズは裕福な家族とその働く従業員の間の緊張を強調しています。これらのイメージを通して、両者は経済的な違いに基づいて社会の中で偽善と偏見を暴露する。
性的なユーモアは、社会的な道徳や文化的期待を批判するためにも使用できます。「Angels in America」で、Tony Kushnerは、同性愛がAIDS危機の間にどのように逸脱した行動と見なされていたかを探り、保守的な価値観とセクシュアリティに対する進歩的な態度を並置している。同様に「、ノーマルハート」では、ラリー・クレイマーがHIV/AIDSやゲイコミュニティに関連するスティグマに対処し、判断と恐怖に対する受け入れと共感の重要性を強調している。
セクシュアルユーモアを使用して、劇作家は社会規範に挑戦し、パワーダイナミクス、関係、文化的期待についての彼らの仮定に疑問を投げかけます。風刺やコメディを通して複雑な問題を提示することによって、劇作家はオープンな対話と批判的思考のためのプラットフォームを提供し、観客に自分の信念や視点を再考するように誘います。
劇作家はどのように性的ユーモアを使って社会階層と文化的規範を明らかにしますか？
劇作家はしばしば、基本的な社会階層や規範を暴露する手段として性的ユーモアを使用し、キャラクターの相互作用を通じて誇張された形でそれらを提示します。これは『シェイクスピアの十二夜』や『オスカー・ワイルドの真剣さの重要性』など、様々な時代の戯曲に見られる。