Performative音楽は、言語を超えて感情やアイデアを表現するために何世紀にもわたって使用されてきた人間の文化の不可欠な部分です。音楽は、性同一性、エロティシズム、解放などのトピックを音と動きの媒体を通じて探求するための強力なツールになることができます。パフォーマーは自分の経験を作品に取り入れ、パフォーマンスをユニークで親密なものにすることがよくあります。音楽パフォーマンスは、経験の強さと即時性のために視聴者の強い反応を呼び起こす能力を持っています。彼らは境界が挑戦され、アイデンティティが変換されるスペースを作成します。パフォーマンス的な音楽がこれらのテーマをどのように探求するかを研究することによって、私たちは自分自身や他の人をよりよく理解することができます。
性的アイデンティティ
音楽は、アーティストが自分の性的アイデンティティと性的指向を探求するためのプラットフォームを提供します。アーティストはしばしば、クィア、トランスジェンダー、バイセクシュアル、または他の疎外されたアイデンティティの彼ら自身の経験に基づいて描画します。音楽自体は、歌詞、メロディー、リズム、ビジュアルを通してこの探求を反映することができます。
例えば、マイリー・サイラスの曲「Happy Ending」では、彼女は彼女のセクシュアリティを表現するために力を与えられ、自由に感じることについて歌っています。彼女は女性が自分の体や欲望について自己意識してはいけないというメッセージを伝えるためにマッサージパーラーでハッピーエンドの比喩を使用しています。このパフォーマンスを通じて、彼女は視聴者に自分のセクシュアリティを受け入れ、社会規範を拒否するよう促します。
エロティシズム
パフォーマティブミュージックもエロティシズムを探求し、官能性と欲望の雰囲気を作り出します。これはしばしば、暗示的な動きやジェスチャー、そして暗示的な歌詞によって行われます。典型的な例としては、マドンナが1984年のコンサートツアーで演奏したダンスルーチンがある。ショーの一部では、マドンナは「Like a Virgin」のパフォーマンス中にストリップショーを行います。聴衆は興奮して反応し、性的緊張の充電された雰囲気を作り出します。もう一つの例は、大きなタバコの吸い殻の美しさを祝うSir Mix-a-Lotの「Baby Got Back」です。ユーモアと皮肉を使って、それは美しさの伝統的な概念に挑戦し、多様性を祝います。
解放
音楽は社会規範や期待から解放されるものとして利用できる。Performative Artistsは、ジェンダーの役割、社会的道徳、パワーダイナミクスに挑戦するために作品を使用します。彼らは人々が判断や検閲なしに自分のアイデンティティを探求できるスペースを作成します。
例えば、リッツォの曲"Pussy Control'では、彼女は体のポジティブさと女性のエンパワーメントを促進します。彼女は太っていることを祝います、黒と奇妙なと同じことをするリスナーを奨励します。この曲は、特定の身体だけが美しく、受け入れられるという考えに挑戦します。
一般的に、パフォーマンス音楽は、人々が自分自身を表現し、他の人と接続するためのユニークなプラットフォームを提供しています。それは単語だけではできない方法で私たち自身のアイデンティティ、感情、欲望を探求することを可能にします。音楽を通して、私たちは他の人と共通の土台を見つけ、境界を押し付けることができます。音楽には、自分自身や他者に対する認識を変える力があり、自分自身を受け入れることができます。
演奏はどのように性的アイデンティティ、エロティシズム、そしてパフォーマンス的表現を通して解放を探求するのでしょうか？
パフォーマンスは、アーティストが自分のアイデンティティ、欲望、信念を表現する機会です。一部のミュージシャンは、歌詞、衣装、ダンスの動きを通じて、セクシュアリティ、ジェンダーの役割、社会規範などのトピックに対処することを好む。これらのアーティストの曲は、挑発的、対立的、または破壊的で、文化的期待やステレオタイプに挑戦することができます。