ミュージカルは、ジェンダーの役割、セクシュアリティ、ロマンチックな魅力に関する社会的期待や規範を探求し、損なうことができる多くの方法があります。このための1つの強力なツールは、エロのテーマやコンテンツの使用です。このアプローチは「、ウエスト・サイド・ストーリー」などの古典から「ハミルトン」などの後の作品まで、伝統的なミュージカルと現代的なミュージカルの両方で使用されてきました。このエッセイでは、ミュージカルがエロティシズムをどのように使って境界を押し広げ、異常な文化の文脈において許容可能な行動を構成するものについての先入観に挑戦するかを考察します。
ミュージカルがエロテーマを使って社会の期待に挑戦する一つの方法は、型破りなロマンチックなカップルを描くことです。伝統的に、ミュージカルはヘテロセクシャルな関係をデフォルトの選択肢と理想化された選択肢として提示する傾向があり、他のタイプのカップリングは珍しい、あるいは受け入れられないと見なされてきた。
しかし、近年では、多くの場合、エロ要素を使用して、ステージ上のクイア関係を描く傾向が高まっています。
例えば、アリソン・ベクデルがゲイの父親と一緒に育った幼少期の物語を描いたミュージカル『Fun Home』では、彼女と親友のジョアンが一人で過ごした後、情熱的にキスをするシーンがある。同性愛者が主流社会に適合するためには、同性愛ドライブを抑制または否定しなければならないという考えに挑戦している。
ミュージカルがエロティシズムを使って社会規範を弱体化させるもう一つの方法は、ジェンダーの役割やステレオタイプに挑戦するキャラクターを描くことです。例えばハミルトンでは、アレクサンダー・ハミルトンとその妻エリザ・スカイラーは結婚前に肉体的な親密さに従事しており、当時はスキャンダルだったが、現在は通常の行動と見なされている。伝統的なジェンダーダイナミクスのこの逆転は、社会が時間の経過とともにどのように変化し、厳格なジェンダーの期待を打ち破ることができるかを示しています。同様に、オペラ座の怪人では、タイトルのキャラクターは彼の醜さにもかかわらず、クリスティーヌと恋に落ち、美しさは常にロマンチックなパートナーとしての尊厳と関連していないことを示しています。
ミュージカルはまた、関係内の力のダイナミクスを探求するためにエロテーマを使用します。「ウエストサイド物語」では、マリアとトニーはライバルのギャングに属しているにもかかわらず関係を始めます。
さらに、Sweeney Toddは、美容師と彼のクライアントが寝室の外でお互いを殺したとしても、同意のトピックを検討します。これらの例は、エロティシズムが伝統的な権力構造をアップデートし、何が「受け入れられる」行動であるかを問うことによって、社会規範に挑戦するために使用できることを示しています。
一般的に、ミュージカルはエロテーマを使用して社会的期待と異常に挑戦するための強力なツールであることが証明されています。非伝統的なカップルを探求し、ジェンダーの役割を分解し、パワーダイナミクスを探求することによって、これらの作品は、文化の境界を押し広げ、愛、性別、魅力についての新しい考え方のための空間を作り出すのに役立ちます。だから彼らは、それが人間であることの意味と私たちがお互いをどのように扱うかについての理解を形作る上で重要な役割を果たし続けています。
ミュージカルはどのようにエロテーマを使用して社会の期待と異常に挑戦しますか？
ミュージカルは、エンターテイメントを通じて物議を醸す話題を探求する能力で知られています。1つはLGBTQ+のリレーションシップの表現であり、主流メディアのタブーであることが多い。ミュージカルを通して、観客はロマンチックで挑発的な物語を見ることができ、社会的規範に挑戦し、聴くことのできない声のためのプラットフォームを提供します。