ミュージックビデオは、特にジェンダーやセクシュアリティに関する問題に関して、社会の価値観や規範を伝えるための重要な媒体です。男性らしさと女性らしさを理想化したイメージを描くことが多く、鑑賞者の感覚や期待を形作ることができます。
しかし、いくつかのアーティストは、これらのステレオタイプに挑戦し、アイデンティティ表現の代替形態を探求するために彼らのプラットフォームを使用し始めています。LGBTQ+テーマを作品に取り入れることで、クィアの可視性のためのスペースを作り、非異常的なアイデンティティに対する社会的態度に挑戦します。本稿では、ミュージックビデオが文化交渉の場としてどのように機能し、クィアの表現、聴衆の解釈、ジェンダーやセクシュアリティに対する社会的態度の間で仲介するかについて考察する。
まず、ミュージックビデオが文化交渉サイトとしてどのように機能するかを見てみましょう。ミュージックビデオでは、歌詞、ビジュアル、コスチューム、メイク、ヘアスタイル、振付など、さまざまな要素を通してアーティストのアイデアや視点を伝えることができます。これらの要素は、伝統的な性別の役割と性的指向を表現または弱体化するために使用することができます。
例えば、レディー・ガガの「Born This Way」ミュージックビデオは、美しさとジェンダーの伝統的な概念に挑戦するキャラクターの多様なキャストをフィーチャーしています。アーティストは挑発的なイメージと歌詞を使用して、自己受容と差異を祝うメッセージを伝えます。したがって、彼女は「普通」または「魅力的」と見なされるものの先入観に挑戦します。同様に、Rihannaのビデオ「We Found Love」は、その設定（北アイルランド）を使用して、コミュニティ内のホモフォビアと疎外化に関する問題を探求しています。セクシュアリティと宗教の間に存在する緊張感に注目し、同性間のカップルのイメージと宗教的なモニュメントや暴力のショットを並べます。これらの例では、ミュージックビデオが社会的批評と変化のプラットフォームとして機能することができます。
次に、queer identityの概念を形作る上でのビューア解釈の役割を見てみましょう。視聴者はミュージックビデオを見るとき、自分のバイアスや経験を素材にもたらします。彼らは、個人的な背景、文化、価値観によって、特定の要素を異なる方法で解釈するかもしれません。
例えば、一部の視聴者はドラッグパフォーマンスをトランスレッシブまたは破壊的と解釈するかもしれませんが、他の視聴者はそれらを無害なエンターテイメントと見なすかもしれません。これは、アーティストが意図と観客の期待のバランスを取らなければならない複雑なダイナミックを作成します。効果を最大限に引き出すためには、アーティストは自分の作品がどのようにして異なる観客に受け取られるかを考え、それに応じてメッセージを構成する必要があります。
さらに、聴衆は、ジェンダーを曲げるパフォーマンスや衣装を、挑戦するのではなくステレオタイプを強化する方法で解釈することができます。アーティストはこの機会を認識し、意図しない結果を避けるための行動を取ることが重要です。最後に、ジェンダーやセクシュアリティに対する社会の態度に対するミュージックビデオの広範な意味を見てみましょう。ミュージックビデオは、世論を形作り、受け入れられる行動や表現を取り巻く新しい規範を作り出す可能性を秘めています。LGBTQ+の人とテーマを表示することで、アーティストは非異常的なアイデンティティを正常化し、それらに関連するスティグマを減らすことができます。
しかし、すべての視聴者がそのようなメッセージを受け入れているわけではなく、否定的または暴力的に反応する可能性があります。
ミュージックビデオは、アーティストが社会問題に取り組み、社会の変化を促進するためのユニークな機会を提供します。異なる視点や表現を作品に取り入れることで、確立されたパワードダイナミクスに挑戦し、新しいアイデンティティ表現を刺激することができます。
ミュージックビデオは、文化交渉の場としてどのように機能し、奇妙な視認性、聴衆の解釈、ジェンダーとセクシュアリティに対する社会的態度を仲介するのですか？
文化交渉サイトとしてのミュージックビデオの機能は多面的で複雑です。彼らは個人的なアイデンティティや個々の芸術的ビジョンを表現するためのスペースとして機能することができますが、彼らはまた、彼らの意味と認識を形作ることができるより広い社会的および政治的文脈で動作します。このエッセイでは、ミュージックビデオがジェンダーやセクシュアリティを交渉するためのサイトとして、特にクィア・パーソナリティのプレゼンテーションを通じてどのように使用されたかを見ていきます。