音楽パフォーマンスを通じて性同一性とジェンダーの流動性の有効性を探る
音楽は常に人間文化の重要な側面であり、社会規範と信念を形作る上で重要な役割を果たしてきたことは驚くべきことではありません。古代から現代まで、音楽は愛、悲しみ、喜び、痛み、さらにはアイデンティティなど、生活のさまざまな側面を表現するために使用されてきました。ポップカルチャーとインターネットの出現により、音楽はかつてないほど多様化しています。アーティストは現在、自分の音楽を通して自分自身を表現する新しい方法を模索しています。この記事では、音楽パフォーマンスがこれらのアイデンティティをユニークで創造的な方法で表現するためにどのように使用できるかについて説明します。
性的アイデンティティとは、性的指向に関連する人の自己の感覚を指しますが、性的流動性とは、複数の性別または性別以外のアイデンティティを識別する能力です。近年、これらの概念が注目されるようになり、アーティストはそれらを作品に取り入れ始めています。2017年のスーパーボウルのハーフタイムショーでのレディー・ガガのパフォーマンスもそのひとつです。公演中、彼女はピンクの星をあしらったブラックレザージャケットを着用し、受け入れと自己愛を歌った「Born This Way」を歌った。衣装と歌詞は、男性性と女性性の伝統的な概念に挑戦し、ジェンダーの流動性を促進することを意図していました。同様に、ビヨンセの2018 Coachellaのパフォーマンスは、アフリカ系アメリカ人の伝統に大きく触発され、カラフルな衣装とアフリカのマスクを着たダンサーをフィーチャーしました。異なる文化と性別の要素を融合させることで、ビヨンセは多様性を祝い、社会規範に挑戦するパフォーマンスを生み出しました。
ミュージシャンが性的アイデンティティとジェンダーの流動性を表現するためにパフォーマンスを使用するもう一つの方法は、衣装とメイクです。
例えば、ドラッグクイーンは性同一性を表現するために、しばしば誇張された化粧や衣服を使用します。また、クイーンなどのいくつかのロックバンドは、男性性の伝統的なアイデアに挑戦するためにフルモードでステージ上で実行します。さらに、デヴィッド・ボウイのような多くのポップシンガーは、ジェンダーを曲げた衣装やパフォーマンスをキャリアを通じて表現してきました。
振り付けやセットデザインを通して、性同一性や性的流動性を表現するためにも使用できます。
例えば、Keshaの「Praying」のミュージックビデオには、トランスジェンダー、バイセクシュアル、プラスサイズの人々など、さまざまなアイデンティティを表現した多様なキャストが登場します。カラフルなセットや衣装の使用は、包括性と受け入れの考えをさらに強調しています。Janelle Monáeなどの他のアーティストは、SFのテーマをパフォーマンスに取り入れ、タイムトラベルとアイデンティティの概念を探求しています。
最後に、歌詞やボーカル配信を通じて性同一性とジェンダーの流動性を表現するために音楽演奏を使用することができます。多くのアーティストは、ジェンダーのステレオタイプに挑戦し、自己受容を促進する言語を使用してこれらのトピックに曲を書いています。
例えば、Rihannaの曲「S&M」はBDSMの関係に関連するスティグマに対処し、Lordeの曲「Green Light」は悲しみと欲望を取り巻く複雑な感情を探求します。個人的な経験から歌い、タブーの主題に取り組むことで、アーティストは理解と受け入れを促進する作品を作成します。
結論として、音楽パフォーマンスは、性同一性とジェンダーの流動性に対する社会的態度を形作る上で重要な役割を果たします。境界を押し広げ、多様性を受け入れることによって、アーティストは誰もが自由に自分自身を本物に表現することができる、より包括的な世界を創造するのに役立ちます。私たちは、これらの才能あるパフォーマーの仕事に耳を傾け、感謝し続けるように、すべてのアイデンティティの受け入れと尊重を促進するために彼らの勇気と創造性を祝いましょう。
演奏は性同一性と性的流動性をどのように表現しているのか？
近年、性同一性やジェンダーの流動性などの社会的・文化的問題への音楽の影響に対する意識が高まっています。多くのアーティストは、音楽を通じて自分自身を表現するために自分のプラットフォームを使用してきました、ジェンダーや性的指向に関する伝統的な規範やステレオタイプに挑戦。これは、男性と女性の特性の線をぼかしてジェンダーバイナリに挑戦する非バイナリ人の仕事を通して明らかである。