映画製作は、意味のあるエンターテイメント作品を作成するために創造性、技術的なスキルとストーリーテリングを必要とする芸術形態です。
しかし、それはまた、多くの課題が付属しています、その一つは、商業的な圧力をターゲットにしながら、クィアのアイデンティティを本格的に表すことです。この記事では、LGBTQ+の経験を正確に描写し、ビジョンを損なうことなく、映画制作者が直面する課題について説明します。
まず、クィアをテーマにした映画を作るとき、基本的な期待に応えるプレッシャーが強くなることがあります。ハリウッドは、伝統的なジェンダーの役割を果たし、異常なロマンチックな関係に従事する異性愛的な男性の主人公によって歴史的に支配されてきました。したがって、非ヘテロ的なアイデンティティを示す映画は、しばしばインディーズ・プロダクションやニッチ・マーケットに引き継がれた。多くのスタジオは、興行収入の懸念からクィア・ストーリーに投資することを躊躇しており、映画製作者の自己検閲につながる可能性がある。
『憎悪の八人』や『ボヘミアン・ラプソディ』などの映画に見られるように、パフォーマンスが間違って行われた場合、観客を疎外する危険性もあります。
次に、映画制作者は、スクリーン上でqueernessを描くときに異なる社会的および文化的文脈をナビゲートする必要があります。例えば、いくつかの文化はまだ同性愛をタブーと見なしており、同性カップルを対象とした映画を検閲または禁止する可能性があります。同様に、トランスの人々は世界中で差別や暴力に直面しており、それは彼らがメディアでどのように提示されるかに影響を与える可能性があります。つまり、映画制作者は、多様性に対する尊重と、本物のキャラクターや物語を作成する必要性のバランスをとらなければなりません。
第3に、キャスティングとプロダクションデザインは、クィアのアイデンティティを確実に表現するための重要な要素です。トークニズムや誤表示を避けるためには、プレイするキャラクターと識別する俳優を一致させることが重要です。LGBTQ+俳優をキャスティングすることは、ストーリーラインが本物で信じられないように感じることを確実にするのに役立ちます。また、設定や衣装の選択は、性的指向や性表現のニュアンスを反映する必要があります。
最後に、クィアのパフォーマンスを作成する際には、映画製作者は自分のバイアスを考慮する必要があります。彼らは、誤って有害なステレオタイプを永続させたり、異常な仮定を強化したりするかもしれません。
しかし、専門家との研究やコンサルティングに時間を費やすことにより、正確な画像を提供することができます。最終的には、LGBTQ+の経験について有意義な話をすることによって、映画製作者は商業的な圧力に抵抗しなければなりません。そうすることで、彼らはセクシュアリティに対する理解を広げ、エンターテイメント業界における包摂性を促進することができます。
商業的な負荷をナビゲートしながら、奇妙なアイデンティティを正確に表現するとき、映画製作者はどのような課題に直面しますか？
映画制作者はしばしばLGBTQ+のキャラクターをスクリーンに描写することで信頼性を追求しますが、それと商業的な期待のバランスをとる方法も考慮しなければなりません。一部の批評家は、主流の映画はより多くの観客にアピールするためにクィアのアイデンティティを簡素化または消去する傾向があり、コミュニティのステレオタイプまたは不正な表現につながると主張している。