Early Queer Film and Censorship
映画製作の初期には、同性愛はタブーと見なされ、その描写は法律で厳しく禁止されていました。
いくつかの映画製作者は、創造的なストーリーテリングと視覚技術を通じてこれらの制限を弱体化させる方法を発見しました。比喩や象徴を用いて、それを明示せずに奇妙さを伝えたり、従来のジェンダーの役割や性的規範に異議を唱えた別の物語を紹介したりした。物語は現代のクィア・メディアの理論と実践に永続的な影響を与えた。
クィア・メディアの歴史
映画の始まりは、多くの国で同性愛が違法であり、投獄や処刑などの過酷な処罰の対象となった時代と一致した。初期の映画製作者は、自分たちの作品が検閲されたり禁止されたりしないように、スクリーンで見せたものに注意する必要があった。この方法の1つは、コード化された言語と画像を使用して、明示的な表現なしに奇妙なトピックを表現することです。
サイレント映画は、ドラッグで服を着たり、あいまいな関係に従事しているキャラクターが登場し、観客は彼らが望むようにシーンを解釈することができます。
物語実験
いくつかの映画製作者はまた、ジェンダーの役割とセクシュアリティを果たした非伝統的な物語を実験しました。1946年に映画化されたフランスの監督ジャン・コクトーの『美と獣』（「La Belle et la Bète」）は、男性と女性がどのようにロマンチックに振る舞うべきかという期待を裏切った王女、王子、怪物の間のジェンダー曲げられた愛の三角形を示している。その後、監督のアンディ・ウォーホルは、超現実的なイメージと衝撃的な内容を通して性的解放とフェチ化のテーマを探求した『肉とゴミ』などの前衛映画で境界線をさらに押し広げた。
コンテンポラリー・インパクト
今日、クィア・フィルムメーカーは、境界を押し広げ、伝統的な規範に挑戦し続けています。彼らは新しい技術とストーリーテリング技術を使用して、アイデンティティと欲望を新しい方法で探求する複雑な物語を作成します。初期のクィア・メディアの歴史は、ストーリーテリングに対するクリエイターのアプローチを伝え、高度に規制された環境に存在する革新的なソリューションを見つけるように促します。さらに、学者たちはLGBTQ+問題を取り巻く文化的文脈をよりよく理解するために初期のクィア映画を研究し、メディア理論と批評の重要な進歩につながっています。
初期のクィア映画製作者は、検閲、社会的制限、物語実験をどのように交渉したのか、そしてこの物語は現代のクィア・メディア理論と実践をどのように伝えているのか。
初期のクィア映画製作者は、厳格な検閲法、LGBTQ+トピックに関する文化的タブー、および非異常的なアイデンティティを画面に提示するという課題をナビゲートしなければなりませんでした。これらの障害を回避するために、彼らはしばしば彼らの物語を伝えるために象徴主義、比喩、サブテキストに依存していた。