美しさは古代から人間の生活の不可欠な部分でした。それは人々の生活に影響を与える最も重要な側面の一つと考えられています。美しさは常に高く評価されており、彼女は今日でもそうしています。
しかしながら、美の捉え方は時代、文化、文化などさまざまです。
時間の経過とともに、美の概念は大きく変化し、以前よりも開放的で包括的になりました。この記事では、美しさへの憧れが時間とともにどのように進化したか、そして異なる文化がこの進化をどのように形作ったかについて説明します。
歴史的に、美しさは、肌の色、体型、顔の特徴、髪の質感などの物理的特性に基づいて定義されています。これらの特徴は、過去の生存にとって重要であった健康、不妊、生殖能力の指標とみなされた。女性は子供を産むことができるので高く評価され、男性は家族を養う義務がありました。したがって、女性は男性の注目を集めるために魅力的に見えなければなりませんでした。場合によっては、これらの基準を満たしていない女性は追放または処罰されました。
古代ギリシャでは、例えば、厳格な手入れの慣行に従わなかった女性は醜くて汚れていると考えられていました。彼らは宗教儀式、公共の集会、社交行事から禁止された。対照的に、ギリシャの彫刻家は女性の身体を、社会的価値観を反映した、ボリュームのある曲線、滑らかな肌、大きな胸を備えた理想化された形態として描写した。
古代ローマでは、美は力と地位に関連していました。暑い夏には室内に泊まっていた上流階級に属していたので、淡い肌の人は美しいと考えられていました。ローマの作家は白人を称賛し、黒人を嘲笑した。ローマ皇帝ネロは、彼の外観を改善するために肌を白くするクリームを使用しました。しかし、現代では、グローバル化と多文化主義の台頭により、より暗い肌色が受け入れられています。今日、人々は肌の色調、髪型、体の形の多様な範囲を高く評価しています。これは、モデルが異なる背景や民族から来るファッション業界では明らかです。
ルネサンス期には、自然主義的な美しさを描くことに焦点を当てたアーティスト。レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）のようなアーティストは、現実的なプロポーションと照明技術を使用して人間の美しさの本質を捉えた傑作を作成しました。この時に描かれた肖像画は、エレガントなドレス、ジュエリー、ヘアスタイルを示しました。例えば、ラファエルの絵画『マッダレーナ・ドニの肖像』は、情熱と愛を象徴する赤いドレスを着た女性を描いています。
産業革命で、人々が美しさについて考える方法を変えた新しい技術が登場しました。広告代理店は、美容に関するアイデアを形作る上で重要な役割を果たしました。企業はモデルを使って商品を宣伝し、理想化された身体的魅力として表現した。
例えば、コカ・コーラはピンアップの女の子を広告に使用して製品を販売し、ラッキーストライクのタバコは魅力的な女性の喫煙を描いた。これらの画像は非常に人気があり、文化的なアイコンになりました。また、化粧品ブランドが化粧品の機能強化を推進し、より洗練された表情を実現しやすくなりました。
20世紀には、フェミニズムやジェンダー平等などの社会運動により、美の概念はさらに変化しました。女性は、美しさを構成するものの伝統的な規範と期待に挑戦し始めています。彼らは社会が定めた非現実的な美しさ基準を拒否し始めた。身体のポジティブな動きの上昇は、美しさの社会的理想にも挑戦しています。今日では、さまざまなボディタイプ、年齢、肌のトーンが認識されています。
これらの変化にもかかわらず、美しさは世代ごとに進化し続けています。ソーシャルメディアの登場により、人々は今まで以上に多様な美の概念にさらされています。Instagramのインフルエンサー、YouTubeのブロガー、ファッションブロガーは、自然な髪から入れ墨まで、あらゆる種類の美しさを紹介することを可能にしました。その結果、美しさはより硬くなり、より包括的になりました。人々は今、裁きや嘲笑を恐れずに自分自身を表現する自由があります。社会がより受容的になり、異なった美の考えに開かれるようになるにつれて、美は変わり続けます。
美しさへの賞賛はどのように時間をかけて発展しますか？
肉体的美しさへの賞賛は、文化、性別、年齢、歴史的期間を超えて観察することができる普遍的な人間の特性です。研究によると「、美」を構成するものについての人々の認識は年齢とともに変化し、高齢者は若い人よりも成熟した特徴を好む。また、理想化された身体の種類の文化的な違いが発見されており、痩せを重視する文化もあれば、より重い身体を好む文化もある。