アーティストがシャドウを使って素晴らしいアートワークを作成する方法

影は何世紀にもわたってアーティストに使用されてきました。光と色だけで可能ではない感情や気分を呼び起こす作品です。暗いトーンと対照的なハイライトの使用であろうと、単なる光の欠如であろうと、影はどんな作品にもドラマや陰謀を加えることができます。

レンブラント・ファン・リュンの絵を見ると、影を使って深みと質感を作り出したことに気づかざるを得ない。彼の光と影の習得は、彼の時代に比類のないものであり、彼はしばしば劇的な影を使用して、彼の絵画の特定の領域に注意を引き、他の人を暗闇の中に残しました。これは、観客を魅了する謎と陰謀の感覚を作成しました。

例えば、彼の絵画「ナイトウォッチ」では、レンブラントは、背景に対する図形のシルエットを強調するために、構図の端に深い影を使用しました。その結果、視聴者は他の場合よりも長く続くように誘う強力な外観になります。

劇的な影を作り出すことに優れたもう1人の芸術家はCaravaggioでした。光と闇のコントラストを強烈な視覚効果に活かしたキアロスクロの技法で知られている。『聖パウロの回心』（The Conversion of St Paul）では、カラヴァッジョは深い影に囲まれた中央の人物を照らすために、太陽の光を一線で照らした。その効果は美しくも不吉でもあり、鑑賞者をシーンに巻き込んでいます。

現代美術家のバンクシーは、彼のストリートアートに影を使用することでもよく知られています。彼の最も象徴的な作品の1つは、近づく爆撃機に手を差し伸べる若い少女のステンシルグラフィティです。平面の影は、被写体の真剣さを強調する不気味なムードを作り出します。同様に、彼の記事「花を投げる人」では、花を投げる少年の影は、絵に描かれた優しさの行為に重きを置いています。

影は、作品にドラマや感情を追加するだけでなく、物語を伝えるためにも使用することができます。ノーマン・ロックウェルの有名な絵画『Rosie the Riveter』では、第二次世界大戦中の労働者階級の物語を複雑な影で描いていました。

結論として、アーティストは長い間、感情を呼び起こし、自分の作品に陰謀を作成するための強力なツールとして影を使用してきました。レンブラントの劇的なキアロスクロからバンクシーのステンレス製ストリートアートまで、影の使用は物語を語り、視聴者を引き付けるために何度も使用されてきました。現代のアーティストは、この手法を新しい方法で探求し続け、何世紀にもわたって有効な作品を生み出しています。