HorrorcoreとMacabreは、セクシュアリティと死を組み合わせたアートムーブメントを探求します

HorrorcoreとMacabre Aestheticに交差アンダーグラウンドパンクロックとヘビーメタルの音楽シーンから1980年代後半から1990年代初頭に登場した芸術運動です。その特徴には、死、暴力、薬物乱用、連続殺人犯、オカルトのテーマに関する不穏な歌詞が含まれています。

タブーの要素は、アーティストがタブーと見なすことができるもののアイデアを探求し始めたビクトリア朝の時代にさかのぼることができます。これにより、エドガー・アラン・ポーの『ライヴ』のような作品が生まれ、死や狂気などの暗いテーマが描かれた。マカブルの美学は歴史を通じて発展し続け、文学、映画、音楽にも見られる。HR Gigerは、彼の絵画や彫刻でこのスタイルを開拓した最も影響力のあるアーティストの一人でした。彼はエロチカとグロテスクを組み合わせ、美しく恐ろしいシュールなイメージを作り出しました。

HorrorcoreとMacabreは、類似点を共有するだけでなく、明確な違いを持っているヒップホップ音楽の2つのサブジャンルです。Horrorcoreは暴力のグラフィック描写に焦点を当てていますが、macabreはより抽象的で感情的です。これらのジャンルの間の線をぼかして、両方のスタイルの要素を組み合わせてユニークなサウンドを作り出すアーティストもいます。例えば、アサムの曲にはホラー映画のサンプルが含まれており、聴き手に不安を感じさせる。

Horrorcoreにクロスの上昇は、彼らの物議を醸すライブショーやアルバムで境界を押し広げたマリリン・マンソンなどのパーカッションロックバンドの人気と一致しました。どちらのジャンルも暴力やミソジニーを称えることで批判されてきたが、芸術的表現を通じてカタルシスを提供しているとする意見もある。

クロスホロルコアとMacabreエステティックは、カニエ・ウェスト、ナインインチネイル、スリップノットなど、長年にわたって多くのミュージシャンにインスピレーションを与えてきました。彼らの歌詞はしばしば、うつ病、中毒、社会的疎外などのトピックを扱っている。彼らは人間性のダークサイドについての強力なメッセージを伝えるために極端なイメージを使用しています。

全体的に、ホロルコアとMacabre Aestheticに交差今日のアーティストに影響を与え続けているポップカルチャーの歴史の重要な部分です。タブーや攻撃的な人もいるかもしれませんが、判断や検閲を恐れずに創造的に表現する方法と考える人もいます。