人間社会の歴史は、アイデンティティ、文化、信念を表現するためにファッションを使用する人々の例でいっぱいです。これは、服やアクセサリーがしばしば彼らの周りの世界との関係で彼らのアイデンティティを伝えるために使用されるジェンダーや性的指向に関しては、より真実です。このエッセイでは、ファッションが歴史を通じてクィアの政治表現、個人的アイデンティティ、文化的可視性のプラットフォームとしてどのように機能してきたかを探ります。
古代において、多くの社会では、男性と女性が公の場で自分自身を表現する方法を決定する厳格なドレスコードがありました。
古代ギリシャでは、例えば、飾り布は法律と習慣によって密接に規制されていました。女性は長く流れるようなローブを着用する必要があり、男性は短いチュニックを着用していました。
しかしながら、これらの規則には、伝統的な性別規範の外で識別された個人には例外があった。一部の学者は、男性の衣服によく描かれていた女神アルテミスがトランスジェンダーの人物であった可能性があると考えている。同様に、一部の歴史家は、アレキサンダー大王が彼の体の制御を主張し、社会的慣習に挑戦する方法として、彼の初期の女性として服を着たと主張しています。これらの例は、ファッションが社会的期待に挑戦し、弱体化する手段として既に使用されていることを示しています。
時間の経過とともに、ファッションは異常な社会規範に対する抵抗と反抗の道具として使用され続けました。例えばルネサンス期には、芸術家や知識人の間でクロスドレッシングが普及した。レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロをはじめとする多くのルネサンスの芸術家は、婦人服を着ていたことが知られている。この実践は、伝統的なジェンダーの役割に挑戦し、その個性を表現する方法と見なされました。
19世紀の間、ファッションはゲイの権利のための戦いで重要な役割を果たしました。当時、ほとんどの国ではまだ同性愛が犯罪化されていましたが、ファッションを使って自分のアイデンティティを公然と表現する人もいました。詩人のウォルト・ホイットマン（Walt Whitman）は、当時の同性の親密さに関連する2つの活動である「自由で容易な放浪」と「屋外の入浴」の彼の愛について書いた。さらに、多くの女性参政権活動家は、伝統的なジェンダーの役割を拒否し、平等を促進する方法としてズボンを着用し始めています。ズボンは女性には不快だと考えられていたので、着用は大胆な声明でした。
20世紀初頭、Christian DiorやCoco Chanelなどのデザイナーが男性と女性のファッションの境界を曖昧にするアンドロジーナススタイルの普及に貢献しました。彼らのデザインは、厳格な性別の役割に準拠するのではなく、エレガンス、シンプルさ、快適さを強調しました。LGBTQ+ムーブメントが世紀半ばに始まったとき、ピエール・カルダンやイヴ・サンローランのようなデザイナーは、意図的に曖昧な服を作り、ユーザーが自分自身をどのように提示するかを選択できるようにしました。
最近では、ファッションは奇妙な政治的表現と外観のためのプラットフォームとして使用されています。Rick OwensやJohn Gaglianoなどのデザイナーは、すべての性別と性的指向のモデルをフィーチャーしたコレクションを作成しました。これらのデザイナーは、伝統的に男性的な衣服と女性的な衣服の間の障壁を破壊することによって社会の規範に挑戦しようとしています。彼らはまた、特定の性別や性的指向に関連付けられていない服を作成し、誰でもそれらを着用することができます。
ファッションは、歴史の中でクィア政治的表現、個人的アイデンティティ、文化的可視性のための強力なツールでした。古代ギリシャから現代の滑走路まで、人々は服を使って自分のアイデンティティを肯定し、社会の期待に挑戦してきました。今後、ファッションがジェンダー、セックス、セクシュアリティの理解を形作る上で重要な役割を果たしていくことは明らかです。
ファッションはどのようにして、歴史におけるクィアの政治的表現、個人的アイデンティティ、文化的可視性のプラットフォームとして機能しますか？
ファッションは、LGBTQ+コミュニティのメンバーを含む、様々なグループに属する個人間の自己表現とコミュニケーションの重要な手段として長い間認められてきました。歴史を通じて、クィアの人々は自分のアイデンティティと帰属を知らせるために衣服の選択を使用し、ジェンダーの提示とセクシュアリティに関する基本的な規範と期待に対抗してきました。