ヴィンテージピンアップ雑誌とその進化を時間を通して満たす
「ピンアップ」という用語は、通常、男性の鑑賞の喜びのために設計されたカレンダーやポスターに描かれた、華やかまたはロマンチックな女性を表すイメージまたはスタイルを表すためによく使用されます。ピンアップは第二次世界大戦中に海外に駐留する兵士の士気高揚剤として普及した。それ以来、ピンアップファッションは、歴史を通じて様々な文化的影響やトレンドに基づいて、多くの変化や変化を見てきました。この記事では、1940年代の始まりから現在に至るまで、ヴィンテージ雑誌やピンアップファッションがどのように進化してきたかをご紹介します。
プリントの初期から雑誌で取り上げられてきたピンアップモデルですが、主流になったのは20世紀半ばになってからです。雑誌業界は、バーやカフェなどの公共の場所だけでなく、読者が自宅でそれらを賞賛することを可能にする、これらの画像を表示する専用の出版物を制作し始めました。より著名なピンアップ雑誌のいくつかはPlayboy、 Esquire、 Vogueであった。これらの雑誌には、露出服を着て魅惑的にポーズをとったモデルがしばしば登場しました。いくつかの出版物にはヌードや暗示的なイメージが含まれていたが、美しさ、魅力、洗練さに焦点を当てたものもあった。例えば「、プレイボーイ」誌の1948年の号では、モデルのベティ・ペイジが赤いビキニに描かれており、彼女の象徴的な曲線と遊び心のある表現が描かれていた。同様に1950年代のエスクァイア版では、モデルのバーバラ・ニコルズがハイヒールの黒いローカットのドレスを着て、砂時計で彼女の姿を強調していた。この期間中、デザイナーはタイトフィットのスカート、フリルのブラウス、ズボンのスーツなど、ピンチからインスピレーションを得た服の特別なアイテムも作成しました。多くのブランドがこのスタイルを採用し「、ピンアップガール」の服を生み出した。
1960年代、大衆文化はよりカジュアルでリラックスした表情に移行しました。Twiggyのようなモデルは、彼らが楽でスタイリッシュに見えたので、ファッションアイコンと見なされました。しかし、ピンアップスタイルはロカビリーやヴィンテージ・リバイバリズムなど様々な形で人気を保った。1970年代までに、ピンアップファッションは主流の文化にしっかりと確立されました。ファラー・フォーケットのような有名人はテレビ番組や映画で同様の外観をスポーツしていた。従来のピンアップファッションに加えて、一部のモデルはパンクや新しいウェーブスタイルを試し始め、大胆な色とパターンを衣装に取り入れました。この時期は、ピンアップの衣類が基本的なチューブトップまたはショートスカートに限定されることが多かった過去数十年と大きく変化しました。
技術が進化するにつれて、ピンアップファッションの登場もあります。デジタルフォトグラフィーでは、画像を撮るときのディテールやクリエイティビティを高めることができ、複雑なヘアスタイルとメイクのモデルを示す雑誌の表紙を簡単に作成することができました。インターネットはまた、以前は見つけることが困難だったヴィンテージ雑誌へのアクセスを提供し、コレクターや愛好家がより詳細にピンアップの歴史を探索することができました。今日では、現代の解釈はさらに進化していますが、ピンアップファッションは依然として繁栄しています。ピンアップスタイルは、鉛筆スカート、マグドレス、スイングコートなどのレトロシルエットを重視しているのが特徴です。多くのデザイナーがトレンドを取り上げ、クラシックなスタイリングとモダンなファブリックとテーラリングを組み合わせたラインを作成しています。その結果、ピンアップファッションは、ユニークで時代を超越したものを探している女性の間で人気のある選択肢であり続けています。
ピンアップファッションは、1940s.Overの誕生以来、長い道のりを歩んできました。ピンアップスタイルの雑誌は、この外観の進化を紹介し続けており、読者は過去の時代を垣間見ることができ、将来のデザインのインスピレーションを提供します。これらの出版物を研究することで、このスタイルがどこまで来たのか、将来どうなるのかを評価することができます。