Queerメディアの表現は、近年注目を集めているますます顕著な問題です。このエッセイは、社会規範、アイデンティティ形成、およびLGBTQコミュニティの公共の注目に与えた影響を探ることを目的としています。
メディアにLGBTQの人々を含めることは、コミュニティのメンバーがより多くの可視性と認識を要求した1969ストーンウォール暴動の後に徐々に始まりました。当初、クィアの表現は、悪役またはコミック・レリーフ・キャラクターとして描かれた「クローゼット・アフェーズ」のサブテキスト参照、ステレオタイプ、または描写に限定されていた。
しかし、20世紀の半ばには、人形の谷のパティ・デューク、エレンのエレン・デジェネレス、そしてウィル&グレース・シリーズなど、いくつかの注目すべき例外がありました。これらのアイデアは、しばしば彼らの浅さ、トークン化と一次元性のために批判された。
2000年代初頭、映画やテレビ番組でクィアの人々の肯定的なイメージの数が大幅に増加しました。"L Word'"、 Queer As Folk""、Orange Is The New Black"などのショーでは、さまざまな背景や経験からのクィアの人々のさまざまな表現が紹介されました。彼らは否定的なステレオタイプを払拭し、LGBTQの経験の複雑さと多様性を実証するのに役立ちました。同様に、『Brokeback Mountain』、『Moonlight』、『Call Me By Your Name』といった映画は、恋愛以外の同性カップルとの関係を示すことで、ジェンダーとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦した。
最近では、メディアにおけるクィアのアイデンティティの本物かつ微妙な表現に対するさらに大きな推進がありました。
例えば、Netflixシリーズの性教育は、いくつかのクイアの主人公との多彩な関係を示しています、そして高校の映画愛、サイモン。このインクルーシビティへのシフトは、クィア・ミュージシャンが主流の音楽シーンでより目立つようになり、受け入れられるようになったポピュラー・カルチャーにも反映された。Troye Sivan、 Halsey、 Miley Cyrusなどのアーティストは、歌詞やパフォーマンスを通じて彼らのセクシュアリティとジェンダーのアイデンティティについて公然と議論してきました。
この視認性の向上の影響は、社会のLGBTQの人々の治療に明らかです。人々は、非伝統的な性同一性と性的指向をますます受け入れており、これらの要因に基づく差別は減少しています。
さらに、メディア表現はコミュニティ内で強いアイデンティティを育んできました。多くの若者は、スクリーンや曲に積極的に反映されているのを見て、力を与えられ、テストされていると感じます。これは彼らが彼らの経験を認め、祝うことができるという希望を与えます。
しかし、批評家は、キュー表現は単なるメディアの存在以上のものであるべきだと主張している。彼らは、我々の社会に深く根付いている異常やcisnormativityのような抑圧的な構造に挑戦すべきであると示唆している。表現だけでは社会規範を変えることはできません。代わりに、これらのシステムを解体する努力を伴うべきです。しかし、進展はまだ続いており、将来は世界中のクィア・コミュニティにとって有望です。
音楽、映画、大衆文化におけるクィアの表現は、社会規範、アイデンティティ形成、LGBTQコミュニティの公共の可視性にどのような影響を与えましたか？
音楽、映画、その他のポピュラー・メディアにクィア・キャラクターやストーリーを含めることは、社会規範、アイデンティティ形成、LGBTQコミュニティの公共の目立つものに大きな影響を与えました。これは、セクシュアリティやジェンダーに対する社会的態度の変化に寄与し、非異常的なアイデンティティのオープンな表現を妨げる障壁を解消するのに役立った。