クィアアート、特にパフォーマンスアートは、常に人類の歴史と文化の重要な部分であったことは間違いありません。古代ギリシャの劇場から現代のドラッグショーまで、奇妙さは政治から娯楽まで、人間社会の多くの側面に影響を与えてきました。クィアの芸術家は、自分自身を表現し、社会規範に挑戦するために創造性を利用してきました。
現代のクィア・パフォーミング・アーツは、これまでにないほど多様であり、新しいグローバルな視点と社会政治的文脈を反映している。このエッセイでは、クィア・パフォーマンスアートの歴史的、文化的伝統が世界中の現代のクィア・ステージクラフトにどのように情報を提供し、これらの伝統が時間の経過とともにどのように変化してきたかを具体的に調べます。
Queerパフォーマンスの起源
Queerパフォーマンスは、古代ギリシャからインド、そしてそれ以降の数千年にさかのぼります。たとえば、古典的な世界では、男性は漫画の効果のために女性として服を着たり、サトナリアのような祭りの間に不妊の儀式を祝うために。これらの慣行は後にキリスト教の影響下で禁止されたが、依然としてcommedia dell 'arteのような大衆文化にとどまっていた。一方、アジアではヒジュラと呼ばれるトランスジェンダーのパフォーマーがヒンドゥー神話や文学において重要な役割を果たした。また、日本では歌舞伎役者としても尊敬され、女装のために緻密な衣装や化粧をしていた。奇妙さは、長い間、演劇やジェンダーの流動性と関連してきました。
Modern Queer Stage Arts
20世紀、クィア・アーティストはジェンダーとセクシュアリティに関する伝統的なアイデアに挑戦する新しい表現の試みを始めました。ドイツのキャバレーのシーンは特に影響力があり、クレア・ヒューレスのようなパフォーマーはナチスのイデオロギーを批判するためにドラッグを使っていた。ドラッグはアメリカで発展を続け、シスの異常な弾圧に対する抵抗の象徴となった。一方、ゲイやレズビアンの人々は、LGBTQ+の経験についての物語を伝えるために、独自の演劇グループを形成しています。
テネシー・ウィリアムズのような劇作家は、社会的期待に苦しんでいる閉ざされたゲイの男性（「Streetcar Desire」など）についての戯曲を書いた。
モダン・トランスフォーメーション
現代のクイア・ステージクラフトはグローバリゼーションのため、今まで以上に多様化しています。多くの文化は、独自のスタイルを開発しながら、西洋の芸能の伝統の要素を採用しています。インドのドラッグショーにはサリスやサリスなどの伝統的な衣装があり、メキシコのドラッグアーティストはデイ・オブ・ザ・デッドのお祝いにインスパイアされたカラフルな衣装を着用しています。また、植民地主義や資本主義によって課される厳格なバイナリカテゴリに挑戦しようとするクィア・アーティストが、非バイナリアイデンティティに焦点を当てている。さらに、クィア・コミュニティそのものの中には人種差別やクラシズムのような問題にも焦点が当てられており、異分離的な経験に関するいくつかの認識がある。
クイアパフォーマンスの歴史的および文化的伝統は、創造性と活動主義の基盤を提供するため、世界中の現代のステージクラフトに知らせます。これらのルーツを探ることで、過去の闘争がどのようにして現代の芸術表現を形作り続けているのかを理解することができます。同時に、ストーリーテリングの新しい形態は、世界中の社会状況の変化を反映しており、コミュニティのパワーダイナミクスについて批判的に考えることを余儀なくされています。
クィア・パフォーマンスの歴史的、文化的伝統は、現代のクィア・ステージ・アートを世界中にどのように伝えているのか。
Queerのパフォーマンスは、非伝統的な性的役割、性的指向、社会的アイデンティティを通じて異常な慣習に挑戦するライブ演劇作品を指します。歴史を通じて、様々なクィア・コミュニティは、自分自身を表現し、支配的な文化的規範に挑戦する方法として、独自のパフォーマンスアートの形態を開発してきました。