Theatreは、セクシュアリティや関係性に関連するものを含め、歴史を通じて多くの問題を探求するために使用されてきた芸術形態です。劇作家は、性的外傷、同意、仕事の回復などのトピックを探求してきました。
性的トラウマを描いた劇作家の1つの方法は、比喩と象徴主義を使用することです。
例えば、テネシー・ウィリアムズの「Streetcar Desire」では、ブランシュ・デュ・ボワは夫にレイプされ、結果として深刻な精神障害を負っています。ハスの花をモチーフに、ハスの脆さと脆さを表現しています。
もう1人の劇作家が使った技法は特性化です。性的トラウマを経験するキャラクターは、しばしば彼らの経験に対処するために苦労して破損し、壊れた人格として描かれています。アーサー・ミラーの『All My Sons』では、ジョー・ケラーが自分の行動の結果を避けるために息子を殺した後、息子の死を隠蔽しようとする。これは、彼と彼の家族のための下向きの螺旋につながります。
劇作家はまた、性的トラウマとその結果を探求するために対話を使用しています。エドワード・アルビーの『Who's Afraid of Virginia Woolf？』では、マーサとジョージは過去の性的な出会いについて激しい議論を繰り広げ、彼らが過去の間違いにどう向き合おうと苦労したかを示している。
性的トラウマを描くだけでなく、劇作家も同意のトピックを探求しました。サラ・ルールのEurydiceでは、Eurydiceは亡くなった恋人と再会するか、地球上で生きているかのどちらかを選択しなければなりません。この劇は、愛の性質について質問し、それが誰かに強制されることができるかどうかを尋ねます。最後に、劇作家は、性的外傷からの回復に関連するテーマを伝えるために、マルチレベルのパフォーマンス技術を使用しました。
例えば、デビッド・ヘアの戯曲"Judas Kiss'では、オスカー・ワイルドは同性愛のために投獄され、刑務所にいる間に故障を経験します。
しかし、最終的には、彼は文章で慰めを見つけ、彼の感情を表現する芸術を作成します。
一般的に、劇作家は、性的トラウマ、同意、および回復を重層的なパフォーマンスを通じて探求するために、さまざまな技術を使用してきました。メタファー、シンボリズム、キャラクタライゼーション、対話、レイヤードパフォーマンスを使用して、劇作家はこれらのテーマの複雑で微妙な描写を作成することができました。
劇作家は、マルチレベル表現を通じて性的トラウマ、同意、回復をどのように描写しますか？
劇作家は、性的トラウマ、同意、癒しの複雑でニュアンスのある現実を、単なる登場人物同士の対話以上の様々な方法で描くことができます。劇作家は、物語、コーラス、またはビデオ投影やサウンドステージなどのマルチメディア要素を使用して、これらのトピックについて複数の視点を示すことができます。