演劇とダンスは、歴史を通じて幅広いトピックを探求するために使用されてきた芸術です。悲劇からコメディ、ファンタジーからリアリズムまで、これらの芸術形態は、愛から戦争、政治までのすべての物語を伝えるために使用することができます。
LGBTQ+の人々の経験という伝統的な概念からしばしば取り残されてきたテーマがあります。クィア・シアターとダンスは、パフォーマンスを通してアイデンティティ、ジェンダーの役割、セクシュアリティなどのテーマを探求し、これを変えようとする。このエッセイでは、政治的、社会的、経済的変革がどのようにクィア・シアターやダンスの美学、テーマ、社会的機能を形作るのかについて議論します。
政治的変化は、クイア演劇とダンスの発展に大きな影響を与えました。例えば、20世紀の間に、世界中のいくつかの国が同性愛に反対する法律を制定しました。これらの法律は同性関係を犯罪化し、差別やハラスメントが広がった。その結果、LGBTQ+と認定された多くのアーティストは、隠れたり刑務所に入れたりすることを余儀なくされています。それに応えて、地下の演劇グループを立ち上げ、罰を恐れず自由に表現できる人もいました。これらの場所で行われる演劇は、しばしば、当局による検出を回避するためのコード化された言語と破壊的なメッセージによって区別された。
社会の変革は、クイアシアターとダンスの発展も形作っています。近年、世界の多くの地域でLGBTQ+への態度が受け入れられるようになりました。その結果、アーティストはこれまで考えられなかったようなセクシュアリティやジェンダーのアイデンティティを公然と表現する作品を生み出すことができました。
ドラッグパフォーマーは、作品が認識と認識に値する正当なアーティストとして受け入れられるようになりました。女性の服を着た男性をフィーチャーしたドラッグショーやその逆は、世界中のクラブ、バー、フェスティバルで人気のイベントになっています。
経済的要因は、クイアシアターとダンスの発展に役割を果たしてきました。資金調達へのアクセスが増えると、アーティストはより高い制作コストでより大きな作品を制作することができました。これにより、彼らはより多くの聴衆に到達し、これまで以上に野心的なテーマを探索することができました。しかし同時に、そのような作品を制作するためのコストは、小規模な組織や独立したクリエイターにとっては非常に高価になる可能性があります。彼らは、彼らのビジョンを実現するために助成金、クラウドファンディングキャンペーンやその他の支援源に頼らなければなりません。
クイア・シアターやダンスで探求されるテーマは、制作される文化的背景によって大きく異なります。ホモフォビアは、いくつかの国ではまだ横行しているので、性的指向に関連する問題に触れる演劇やダンスは、敵意や暴力でさえ満たすことができます。他の人には、ジェンダーやセクシュアリティの様々な表現に対してより大きな寛容があります。しかし、どこで起きても、すべてのクィア・パフォーマンスは共通の目標として、今日の社会においてLGBTQ+であることを意味する別の視点を提供することです。
政治的、社会的、経済的変革は、時間の経過とともにクイア・シアターとダンスの発展を形作ってきました。世界中のLGBTQ+人に対する態度が変化するにつれて、これらの芸術形態は進化し続けています。不平等と差別がある限り、彼らはLGBTQ+として識別する人々の間で表現と理解のための重要なコンセントとして機能します。
政治的、社会的、経済的変革は、クィア・シアターやダンスの美学、テーマ、社会的機能をどのように形成するのか？
クィアの演劇とダンスは、伝統的な規範的なジェンダーの役割に挑戦し、ステージ上のセクシュアリティ、アイデンティティ、欲望の新しい側面を探求する重要なジャンルになりました。クィア・アーティストの芸術的表現は、彼らが活動する社会政治的および経済的文脈によって形作られているが、これらの変容が彼らの創造的な仕事に影響を与える方法はない。